Silvia Pujia demuestra tener ideas muy claras sobre el tema. mundo del arte. Criada en el laboratorio artístico de sus padres, ambos maestros de la cerámica, Se ha convertido en una artista polifacética que destaca en la escena de Lamezia Terme por su compromiso, su sensibilidad innata y su creatividad.
Un poco sobre ella
Estar rodeada de belleza casi naturalmente la lleva a graduarse en Historia del Arte Contemporáneo en la Universidad Sapienza de Roma. sigue un Máster en Curaduría de Arte ContemporáneoEsta elección abre las puertas a diversas experiencias laborales y artísticas. Ella enseña en laAcademia de Bellas Artes Fidia de Vibo Valentia y colabora con algunos museos calabreses: la MAON de Rende, la MARCA y MUSMI de Catanzaro. È intérprete de ejemplos artísticos contemporáneos, presentando sus obras, tanto en Italia como en el extranjero, con excelentes resultados.
Entre 2011 y 2014 expuso en Londres en la Universidad Goldsmith y en Roma en el Museo de las Murallas. Está presente en La Sala Blanca de Quebec, en el Museo Laboratorio de Arte Contemporáneo MLAC y en el Museo de Arte MARCA en Catanzaro. Vince un premio en el Sección «Artistas Calabreses» del Premio Internacional Limen Arte 2013.La obra es adquirida por Limen. museo del arte de Vibo Valentia y Es visible en la colección permanente..
Del cubo blanco al cubo nómada
En 2017 publicó los resultados de su máster en comisariado de arte contemporáneo. Publicado por “Sensibili alle Foglie”, el volumen "Del cubo blanco al cubo nómada. Prácticas de deconstrucción de la institución museística”, aborda sistemáticamente Los cambios museológicos del siglo XXEl prefacio es de Simonetta Lux, profesor de Historia del Arte Contemporáneo en “La Sabiduría” y director de la MLACEl epílogo es de Giorgio De Finis director artístico de la MACRO AsiloPartiendo de los numerosos ejemplos artísticos que se han alternado a lo largo del último siglo, Su atención se centra en el papel de museos hoyUn estudio que revela la diversidad de funciones e identidad del museo.
Cada vez con mayor frecuencia, se revierten las intenciones originales. Ya no es solo una caja para llenar con obras de arte., pero se contiene. De una manera cada vez más evidente, regeneración del concepto de espacio de exposiciónSe reinventa hasta el punto de deconstruyéndose a sí misma en otros lugares, lugares nómadas, externos, no institucionalizados.
La realidad se convierte en arte.
El análisis de los cambios, del nomadismo del arte y la llegada a un museo rizomático, como él lo define, se implementa a través del estudio de tres realidades romanas. Él estudia la Museo del Otro y de Elsewhere di Metrópoli ciudad mixta por Giorgio De Finis, el museo al aire libre por Fausto Delle Chiaie y el Museo de Arte Italiano Contemporáneo en el Exilio Por Cesare Pietroiusti. La conciencia y el cambio son parte de su experiencia como artista comprometida. En los últimos años ha creado varias obras. instalaciones artísticas, Sitio específico. Intervenciones diseñadas para lugares que no son estrictamente espacios de exposición. LugarLos aspectos problemáticos se han convertido en el foco de una experimentación artística sumamente interesante.
Entre los temas tratados, interculturalidad, integración, emigración, sociabilidad, diferencias entre el centro y la periferiaTemas que están fuertemente vinculados a demandas cada vez más actuales, que no encuentran distinción entre el Norte y el Sur del país y de la MundoInstalaciones participativas, performances artísticas vinculadas a la percepción y a las sensaciones que perduran en quienes participan. Creó estas obras junto con Maria Teresa Zingarello, con quien colabora desde 2010..
Acqueo: instalación específica en Squillace
La intervención más reciente específica del sitio, en orden cronológico, se llevó a cabo en el Museo, en 2018, dentro del iglesia Iglesia gótica tardía de Santa Maria della Pietà, ya no está abierto al culto. Un lugar oculto y secreto, una pequeña joya del arte calabrés y la arquitectura histórica. La instalación formaba parte del rico programa del festival de teatro y artes escénicas; Injertos contemporáneos 2018. Acuoso, el sugerente título de la obra.
El agua como elemento primordial, la sustancia de la que está hecho el hombre, Se convierte en el filtro a través del cual ver y experimentar un lugar, sin ocultarlo, sino amplificándolo en su propio reflejo.Una película transparente, como un velo de agua, colocada en el suelo, para recrear la sugerencia de un lugar sumergido, casi perdido. Un lugar que reaparece a través de su claridad y que restaura laarquitectura como un espejismo, un espacio enrarecido. Hay que entrar descalzo, caminando dentro de la complejidad de este doble espacio. Sumérgete por completo en la materia física e irreal.Entrar en contacto directo con la realidad y su opuesto, la ilusión, redescubriendo la belleza y la plenitud de un lugar olvidado.
