Cine italiano: el séptimo arte
Para muchos, el cine italiano no es más que una simple versión económica de los éxitos de Hollywood. De hecho, los estudios estadounidenses representan la excelencia en el mundo del cine, pero creer que el cine italiano no ha contribuido de ninguna manera al crecimiento de esta forma de arte puede ser considerado una verdadera herejía por los expertos de la industria.
La historia del cine italiano es, de hecho, una historia rica en excelencia con géneros, películas, directores y actores que han entrado en el Olimpo de séptimo arte (el crítico Ricciotto Canudo definió el cine de esta manera allá por 1921).
Desde los primeros documentales hasta las comedias modernas
El 13 de marzo de 1896, el estudio fotográfico Le Lieure de Roma acogió la primera proyección pública de los hermanos Lumière. Este evento es señalado por muchos como el que marcó el nacimiento del cine italiano.
Después de la proyección en Le Lieure, la muestra comienza un viaje itinerante por las principales ciudades italianas, haciendo que la mayoría de los italianos sean conscientes de la creación de los dos inventores franceses y del potencial del cine.
Así nacieron las primeras producciones italianas, caracterizadas sobre todo por algunos documentales históricos sobre historias de emperadores, papas y gobernantes italianos famosos o, en algunos casos, simples vistas de plazas y calles de la ciudad.
En los primeros años del siglo XX nacen numerosas salas de cine como Cines, Partenope Film, Società Anonima Ambrosio o Caesar Film y sobre todo nacen las primeras estructuras dedicadas exclusivamente a la proyección de cortometrajes: los cines. Claramente ni siquiera comparable a los gigantescos multicines que conocemos hoy, sino a pequeñas salas donde se retransmitían los cortos cortos de la época.
Con La toma de Roma de Alberini de 1905 se inaugura el género histórico de la propaganda y el uso de actores profesionales para la realización de una película, pero es durante la segunda década del siglo XX cuando el cine italiano conoce una de las mejores épocas, con una producción de casi mil títulos exportados a todo el mundo: de éxitos de taquilla históricos (Nerón por Maggi y Frusta, La odisea por Bertolini o Quo vadis? de Guazzoni, por nombrar solo algunos) al cine futurista, un movimiento de vanguardia nacido en Italia en 1916.
Tras la crisis de la década de XNUMX, el cine de propaganda del período fascista fortalece la producción italiana con el establecimiento de la Unione Cinematografica Educativa Luce y la creación de los estudios Cinecittà en Roma. La producción cinematográfica se concentra así en la capital, con la creación de largometrajes que pretenden representar la idea de Italia y de la sociedad italiana deseada por el régimen, pero sin excederse nunca en la propaganda vulgar y forzada.
Pero el auge del cine italiano surgió de las cenizas de la Segunda Guerra Mundial con el Neorrealismo, en el que se afirman directores de la talla de Rossellini, De Sica, Visconti y De Santis, muchos de ellos galardonados con Oscar. Roma ciudad abierta, Paisà, Ladrones de bicicletas, Sciuscià, Obsesión e Arroz amaro estas son solo algunas de las muchas obras maestras del cine italiano de ese período, ansioso por representar un país destruido por la guerra, pero capaz de resurgir con valentía y dignidad de sus cenizas.
A partir del éxito del neorrealismo, toma forma el cine de autor, con temas que se centran más en la individualidad que en la comunidad. Antonioni, con su Crónica de un amor inaugura de facto la nueva corriente de pensamiento apreciada no solo en Italia, sino también más allá de la frontera, como lo demuestra el éxito de Explotar, película del propio Antonioni, ganadora del Festival de Cine de Cannes en 1966.
En esos años surgió otro director italiano y quizás el más famoso y conocido: Federico Fellini. Autor de películas como El camino, Amarcord, La dolce vita o Los payasos y ganadora de 4 Oscars, Fellini es la representación más clara del cine de autor italiano, conocido en todo el mundo con escenas que han entrado en el imaginario colectivo como el baño en la Fontana de Trevi de Anita Ekberg y Marcello Mastroianni.
No solo Fellini o Antonioni. El cine de autor consagra directores de la talla de Pasolini, De Seta y Zurlini, e influye en algunos de los maestros del neorrealismo como De Sica y Visconti.
De la mano del cine de autor, se desarrolla uno de los géneros más característicos del cine italiano: la comedia italiana. Alberto Sordi, Vittorio Gassman, Totò, Peppino De Filippo, Ugo Tognazzi o Paolo Villaggio son algunos de los actores que encontrarán gloria y fama bajo la dirección de directores como Dino Risi, Luigi Comencini, Ettore Scola y Luigi Zampa. Entre los años sesenta y ochenta, la comedia italiana resulta ser uno de los géneros más queridos y exitosos de todo el país, entreteniendo a millones de italianos durante el boom económico que se estaba apoderando de toda la península.
Al mismo tiempo, en Italia, y sobre todo en el mundo, el género occidental italiano, o más bien spaghetti-westerns, se está imponiendo. Django, lo llamaban Trinidad, El bueno, el malo y el feo, Ringo o El gran duelo entran de facto en la historia del cine y aún hoy no faltan homenajes como el de Tarantino y su Django desencadenado. Para comprender completamente la importancia de este género, basta pensar en personajes como Sergio Leone, Clint Eastwood y Franco Nero, quienes se convirtieron en verdaderas estrellas de cine gracias al western italiano.
Desde la década de los 80 hasta la actualidad, la comedia italiana, salvo pequeñas excepciones, siempre ha caracterizado la producción italiana, pero en los últimos años hemos vislumbrado una viva experimentación con otros géneros y un retorno al cine de autor, con autores de la talla de Tornatore, Sorrentino y Benigni. . Este último actor y director de la película. La vida es bella, considerado un hito en el cine mundial y ganador de 3 premios Oscar en 1997. ¡Un verdadero símbolo de la excelencia italiana!
