Una exposición que acerca los museos históricos de Venecia a la creciente oferta del continente. El símbolo de esta nueva propuesta es La sensual Judith de Gustav Klimt que, hasta el 14 de febrero de 2027, se trasladó de Ca' Pesaro a los espacios de Piazzale Candiani en Mestre. Trae consigo varias obras que prácticamente nunca se han expuesto antes, procedentes de valiosos almacenes venecianos, así como préstamos de prestigiosos espacios de exposición europeos (Madrid, Viena, Budapest, Los Ángeles y otros). Una pequeña pero concentrada exposición de obras maestras. Para "dar voz" a Gustav Klimt, Egon Schiele, Oskar Kokoschka y asociados, la Fundación de los Museos Cívicos de Venecia, un grupo de trabajo muy unido, coordinado por el curador del evento.
Elisabetta Barisoni, ¿qué novedades presenta esta nueva exposición?
Hemos cambiado, y también la ubicación, porque ahora estamos en un museo que pertenece a la propia fundación; es el decimocuarto museo cívico, dedicado íntegramente al arte contemporáneo. Muvec es el hogar de la contemporaneidad en Mestre.Presentamos una exposición sobre el mito de Judit en el arte, que abarca diversos periodos artísticos a través de nuestras colecciones. Es un gran placer traer de vuelta la Judit de Klimt a este lugar después de 10 años, un lugar que ha cambiado, gracias también al equipo que represento. un grupo que sentía una gran pasión por este proyecto.
¿Cómo se desarrolla la exposición?
Es un viaje dedicado al cuerpo, así que cuando veas la Judith de Klimt, no te fijes en el oro ni en la rica decoración, aunque la Secesión fue un periodo mágico del arte vienés, repleto de ornamentación y retazos. También debes fijarte en la belleza; esta vez, debemos fijarnos en el cuerpo. Porque Judith representa a una mujer de carácter fuerte, con esas manos que parecen garras, pero también a una mujer moderna y nerviosa. Estamos en Viena en 1900.Fue entonces cuando Klimt inició su revolución visual. Y en Viena había un hombre llamado Sigmund Freud, que analizaba algo que durante milenios nadie se había planteado analizar, a saber, el inconsciente, y también reflexionaba sobre lo reprimido, lo sensual reprimido de nuestra piel, de nuestro cuerpo, de ese objeto que llevamos dentro desde el nacimiento hasta la muerte. Este es el significado de la exposición.
Y también hay mucho espacio para Egon Schiele y otros…
Comenzamos con otra obra maestra, otra mujer. Schiele es un seguidor, un estudiante de Klimt en su exploración del cuerpo, pero lo explora de una manera diferente, porque son fragmentos, cortes, cuerpos desnudos. El viaje comienza con ellos dos, pero los llevará, espero, con la misma pasión que tuvimos al concebirlo, también a través de las décadas de 1920 y 1930, los años de las dictaduras. Soviética, nazi y fascista, que comparten una visión del mundo donde hay un hombre nuevo que también tiene un cuerpo nuevo. Entonces el cuerpo ya no puede ser sensual, volitivo o despojado de carne, sino que debe ser un cuerpo sano y normalizado. Afortunadamente, las obras maestras que conservamos en Ca 'pesaro Nos permitieron profundizar en aquellos artistas italianos que escaparon de las garras de estas dictaduras. Luego están también El perro de San Pietro, Casorati y De Pisis, que es lo que conforma un cuerpo humano. Los cuerpos que no son tan triunfales o monumentales son imperfectos, como lo son nuestros cuerpos, en última instancia.
¡Pero también hay varios artistas más cercanos a nuestros días!
Concluimos con la sección a la que agradezco los archivos de la Fundación Manzoni: las décadas de 1960 y 1970. Sin embargo, los artistas no habían olvidado a Schiele. Tenemos performances, arte corporal; verán a Klein pintando vientres, senos y vello púbico de mujeres, usándolos como pinceles. Piero Manzónyo, el artista de mierda, en cambio firma los cuerpos de las modelos con sus esculturas vivientes. Y luego llegamos a Gina Pane, Ana Mendieta, el arte corporal más político, en el sentido de que estamos en los años 70 y el arte siempre es político. Y hablamos de política incluso cuando Gina Pane hace cosas como cortarse y teñir ramos de flores de rojo. El cuerpo se usa como un mensaje, como un medio; no es violencia, es poesía, es el deseo de ser mirada y amada. El arte corporal es "mira mi cuerpo y ámame". Y de su atractivo surge una reflexión sobre nuestros tiempos, porque creo que el cuerpo de una mujer no es perfecto; no hay normalidad en la sexualidad y la fisicalidad. Así que, Espero que este sea un tema que se transmita desde esta exposición, incluso a las nuevas generaciones.
¿Cuál fue la mayor dificultad, como curador, a la hora de coleccionar y seleccionar estas obras?
Una dificultad radicó, por ejemplo, en elegir algunas obras que no fueran de Klimt el retratista social —seamos claros, un pintor fantástico—, pero Klimt, en mi opinión y no solo en la mía, es muy bueno en sus dibujos porque se siente más libre. Los tres artistas principales presentes son todos grandes diseñadores. Quería las acuarelas, los dibujos en los que Klimt quizás expresa con mayor fuerza esta escarificación del cuerpo y del inconsciente. Creo que logramos expresar, espero, estos diferentes puntos de vista sobre el cuerpo, también gracias al hecho de que También hemos tenido grandes artistas en Italia.
Finalmente, Elisabetta Barisoni, ¿qué se está cocinando en Muvec?
¡Ya estamos trabajando en el espectáculo del año que viene! Hablaremos de Felice Casorati.Por primera vez, después de Kandinsky, Chagall, Matisse, Munch -y esta vez Klimt, Schiele y Kokoschka- Hablaremos de un italiano, que también está presente en esta exposición.
