Para la primera gran exposición, en la Casa de la Contemporaneidad MUVEC de MestreLa Judith II de Gustav Klimt también se ha mudado. Desde su hogar original en Ca' Pesaro en Venecia, estará "en movimiento" durante cuatro meses y medio en el MUVEC. Una especie de bendición de la obra maestra de Klimt – adquirida por 9800 liras por el Ayuntamiento de Venecia en 1910 con motivo de la Bienal, hoy una obra simbólica de Ca' Pesaro – para el exposición Klimt, Schiele, Kokoschka y el cuerpo en el arte contemporáneo, concebido por la Fundación de los Museos Cívicos de Venecia y comisariado por Elisabetta Barisoni, para el nuevo museo de arte contemporáneo de Mestre.
Más de cien obras Narran la historia del cuerpo a lo largo de un siglo, relatando sus ansiedades, deseos y transformaciones. O mejor dicho, a través de la representación del cuerpo, narran las ansiedades, transformaciones y deseos que impregnaron el siglo XX.
La exposición Klimt, Schiele, Kokoschka y el cuerpo en el arte contemporáneo
La exposición comienza con Judith II y su imagen: una mujer desnuda, moderna y nerviosa con manos que parecen garras. Representa la inquietud que Gustav Klimt interpreta como una nueva imagen femenina. Ansiedad que Egon Schiele (convencido de convertirse en el heredero de Klimt en el movimiento secesionista, pero que murió muy joven, pocos meses después de su mentor y maestro) se traduce en fragmentos: el cuerpo en sus obras aparece mutilado, roto, signo de la incomodidad y el sufrimiento de una época. Así como Oskar KokoschkaSus obras hablan del inconsciente y la sexualidad (estamos en la era freudiana), pero también de las tensiones, ansiedades y obsesiones típicas de aquellos años.
Llegan las dictaduras y la guerra, el cuerpo se mueve entre modelos de figuras con formas clásicas y representaciones impregnadas de una sutil inquietud (Casorati, Cadorin, Sironi). Hasta que llegamos a los movimientos revolucionarios de los años sesenta y setenta, desde Del nouveau realismo al arte conceptual, del performance al body artCuando el cuerpo se convierte en un instrumento del mensaje que el artista pretende transmitir, un medio político y un lugar de experiencia. Se exhiben las Antropometrías de Yves Klein y huellas e esculturas vivientes Por Piero Manzoni, obras de Ana Mendieta y Gina Pane. Como se señala en el comunicado de prensa, "Más de un siglo después de la Secesión de Viena, el lema "A cada época su arte, a cada arte su libertad" adquiere así un nuevo significado..AA cada edad su propio cuerpo, a cada cuerpo su propia libertad..
Algunas obras En exposición (pinturas, dibujos, grabados, esculturas y fotografías)De las obras, 47 proceden de importantes museos y fundaciones, entre ellos el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza de Madrid, el Museo Szépművészeti de Budapest, el Museo Leopold de Viena, la Fundación Oskar Kokoschka de Vevey, la Galería de la Academia de Venecia, el Instituto de Investigación Getty de Los Ángeles y la Fundación Piero Manzoni de Milán.
Klimt, Schiele, Kokoschka y el cuerpo en el arte contemporáneo – Abierto hasta el 14 de febrero. Además de contar con un extenso catálogo, ofrece un programa integral de actividades dirigido a escuelas y universidades.
(Créditos de la foto: Irene Fanizza)
