No quiero personalizar las siguientes palabras en este primer artículo, que forma parte de una futura y extensa colección de artistas y cantautores de la zona de Catania. Pero quisiera confesar a cada lector, ávido de lectura y música, lo afortunado que me siento hoy. Dada la dificultad de identificar a una persona con talento, la búsqueda del entrevistador podría resultar infructuosa durante mucho tiempo. Hay dos razones principales: el terreno donde hemos decidido lanzar el anzuelo carece de peces grandes; y la corriente del mito mediático aleja a los peces grandes de los humildes pescadores de historias, llevándolos hacia los barcos de pesca de la visibilidad.
Pero mi suerte no solo me llevó a pescar en un río rico en arte y talento, como Catania; sino que también tuve la suerte de entrevistar a un gran talento de la música folk-pop catanesa: su nombre y Roberta Finocchiaro.
Roberta es hija de músicos. Nacida en una familia de músicos, su pasión por la música comenzó a los 10 años. Así, en 2010, con tan solo 17, inició su larga trayectoria artística. Tras formar su banda, New Generation Class, Roberta tocó en todas partes: calles, plazas y clubes de Catania. Hasta que fue descubierta por Tillie Records, el sello discográfico de Simona Virlinzi, con quien aún mantiene una estrecha relación de producción.
Una charla con Roberta
Dentro de tu repertorio, la primera canción que tuve la oportunidad de escuchar fue una reinterpretación de una canción de Johnny Cash, Anillo de FuegoNo soy fan de las versiones, pero la forma en que reinterpretaste esta canción me impactó mucho. Sin embargo, la primera pregunta que me vino a la mente fue sobre los orígenes de tu acercamiento cultural a artistas como Johnny Cash y todos aquellos que han contribuido a la historia de la música country y folk. ¿Cómo influye esta parte de la historia en tu trayectoria artística? Y, en tu opinión, ¿por qué los jóvenes deberían acercarse o aprender sobre esta parte de la historia musical?
Mi primer contacto con el género "Folk Country" fue cuando empecé a tocar música. Tenía solo 10 años y, al crecer en una familia de músicos, no escuchábamos música comercial, sino mucho jazz, blues y folk estadounidense. Mi primer recuerdo es un DVD de Joni Mitchell. Tocar la guitarra me resultó muy natural y empecé a descubrir por mi cuenta a muchos artistas estadounidenses: Jimi Hendrix, Johnny Cash, Jeff y Tim Buckley, John Mayer, Norah Jones, Tracy Chapman, Dave Matthews y muchos otros.
Este género forma parte de mí, desde que empecé a escuchar y tocar. Lo logré comprender que podía transmitir todas mis emociones a través de la guitarra y mi voz. A mí tampoco me gusta mucho tocar versiones; creo que hay que elegir bien. Personalmente, elijo una canción cuando me emociona de verdad y siento que puedo hacerla mía. – continúa abajo – En mi opinión, para adentrarse en el género del blues y el folk, hay que ser un verdadero apasionado. Los jóvenes deberían interesarse por él, porque es música que nace del alma, música que puede llevarte de viaje y enseñarte muchas cosas.
Contaminaciones y nuevos proyectos
Es innegable la influencia que las nostálgicas notas de blues o el ritmo enérgico del folk country pueden tener en nuestra sensibilidad. Sin embargo, al escuchar "Bianco", tu reciente sencillo inédito, si desconociera tus raíces musicales, jamás habría imaginado cómo tu trayectoria interactúa con músicos de diferentes épocas, estilos y métodos de composición, a veces en contradicción con las tendencias artísticas contemporáneas. Yo definiría "Bianco" como una canción pop, sin duda no como folk. ¿Estás de acuerdo?
Exacto, es una canción pop, pero para mí, los matices de las guitarras acústicas le dan un toque folk. Cuando la toco en directo, guitarra y voz, se nota mucho. Todo el álbum Foglie Di Carta muestra toques folk y blues mezclados con pop. FOGLIE DI CARTA fue un comienzo. Mi próximo álbum será sin duda mucho más representativo. Será un "Aquí está, este soy yo de verdad".
Hojas de papel y el próximo lanzamiento
Durante la canción “LágrimasPor ejemplo, me fijé en la mezcla a la que te refieres. Guitarra esencial; un acordeón tímido insertado decisivamente al final de cada estrofa. Me interesaría profundizar en el contenido lírico de las canciones. En tu álbum "Foglie Di Carta", una guitarra acústica inseparable acompaña la música y las letras que hablan de posibilidades, de alternativas (en clave sentimental, por supuesto). Pero aventurarse en una paráfrasis meticulosa, además de conllevar el conocido riesgo de malinterpretación, podría dar lugar a interpretaciones distorsionadas: ¿por qué no hablas un poco sobre ello? Además, ya que lo mencionaste, ¿qué pueden esperar los oyentes de este nuevo álbum?
Las canciones de "Foglie Di Carta" hablan de experiencias vitales. "STRAPPI" trata sobre una relación que intenta sobrevivir a pesar de las muchas decepciones de "GLI STRAPPI". Creo que al escuchar las canciones de "Foglie Di Carta", cada uno de nosotros puede interpretarlas según sus propias experiencias. El nuevo álbum será muy diferente del primero; será un álbum muy personal, sobre mí. Se publicará en el sello Tillie Records de Simona Virlinzi, mi productora y mánager, y gracias a ella, sucederán cosas increíbles.
Me gustaría hablar de ello, pero no puedo decir nada ahora mismo.
Catania y sus oportunidades artísticas
Una última pregunta antes de concluir. Un artista, un talento, además de poseer y adquirir las habilidades necesarias para serlo, necesita algo o a alguien que actúe como canal de expresión: un público. En el mundo de la música inédita, sabemos lo complicado que es encontrar un espacio para actuar y un público con quien compartir la creatividad. ¿Qué tan receptiva ha sido la ciudad de Catania y su público contigo, a la luz de lo que has dicho?
Catania.
Aquí empezó todo. Toqué mucho en clubes y festivales, que fue mi aprendizaje, y sigo progresando, tocando fuera de Sicilia. Catania fue un campo de entrenamiento, y también conté con el apoyo de muchos músicos locales. En el mundo de la música inédita, es muy difícil; hay que tener mucha paciencia, nunca rendirse y, sobre todo, creer en ello. No hace falta decirlo, pero no hay otra manera.
Y como dice Norah Jones: "Están pasando cosas buenas, pero poco a poco".
