Son los tonos menores los que distinguen 61ª edición de la Bienal de Arte de Veneciay la exposición da amplio testimonio de ello. Tonos menores deseados por el curador suizo-camerunés Koyo Kouohquien falleció exactamente un año antes de que se inaugurara "su" Bienal en los espacios habituales de los Giardini y el Arsenale. En Venecia, el legado artístico de Koyo Kouoh perdura, continuado por su equipo tras el fallecimiento de la curadora: su esencia, la calidad del diseño de la exposición y las obras seleccionadas siguen presentes.
En las diversas formas artísticas que caracterizan esta exposición se encuentran múltiples mundos, esperanza y espiritualidad, provocación, una visión de futuro y belleza. En tonos sutiles, pero no por ello menos intensos y efectivos, se dirigen al visitante como las notas menores de una pieza musical: íntimas, profundas y reflexivas.
Y yo Las tonalidades menores son el hilo conductor de la crítica artística.La Bienal de Arte de 2026 se inaugura en medio de un caos global que ha creado las condiciones para algo completamente diferente: desde la muy controvertida inauguración del Pabellón Ruso, las protestas de artistas disidentes, la no participación de Irán, la renuncia del jurado internacional que inicialmente había decidido excluir a Rusia e Israel de los premios, hasta el aplazamiento de la ceremonia de entrega de premios. Lejos de ser un asunto menor... se trata más bien de una historia de años complicados. Si bien predominan los tonos menores, en la Bienal de Arte de 2026 la actualidad también desempeña un papel importante.
Empecemos desde el principio. discutido Pabellón ruso en los jardines que reabrió (cuatro años después de la invasión de Ucrania) pero cerrará después de la inauguración oficial de la exposición. Más allá de la interpretación política que ha provocado numerosas protestas y manifestaciones, el Pabellón ha servido recientemente como escenario para un colectivo que ha interpretado música y canciones. En un entorno que se asemeja a una floristería fragante y colorida. Se titula "El árbol enraizado en el cielo” Fue concebida por un grupo de jóvenes músicos, filósofos y poetas que presentan su obra sin nombres, como fruto de un esfuerzo colectivo.
La realidad de la guerra no está lejos, en el sentido de que ciervo de origami, de hormigón, por la artista ucraniana Zhanna Kadyrova, suspendida de un camión ubicado justo a la entrada de la Avenida de los Jardines. Es un símbolo de la historia reciente de Ucrania debido a los acontecimientos en los que ha estado involucrada desde que fue instalada en 2019 en un parque de la ciudad de Pokrovsk, en la región oriental de Donetsk.
No podemos evitar hablar de ello. Pabellón de IsraelEsto también fue objeto de controversia y se produjo bajo una fuerte vigilancia policial en una zona inusual: el recinto en los Giardini está en obras de renovación y el artista Belu-Simion Fainaru fue recibido en el Arsenale. Rosa de la nada Se trata de una obra sumamente evocadora, con diversos símbolos, entre ellos, en la entrada, una mezuzá y la Tierra de Israel en un bolsillo. El núcleo de la obra es oscuro y solemne: el agua gotea a un ritmo constante, interrumpido por pausas, en una pila rectangular. Este gesto minimalista evoca los sistemas de riego por goteo desarrollados en Israel. Y, entre el misticismo y la responsabilidad ética, invita al silencio y la reflexión.
Una Bienal por descubrir, desde los Jardines hasta el Arsenale.
Entre las píldoras de una Bienal de Arte por descubrir, en los Jardines –quizás el lugar más emblemático– Minor Keys del Pabellón Australiano son las imágenes en movimiento de una obra octogonal: sonidos y colores disuelven y difuminan los límites entre lo real y lo irreal en un entorno oscuro e inmersivo.
Reflexiones sobre el tiempo, el desgaste y la transformación distinguen el Pabellón Francés, recientemente restaurado y dedicado a Saturno, el planeta de la melancolía y la reflexión pausada. Se dice que los artistas nacieron bajo su influencia. Entre cortinas, dispositivos y materiales transformados, la luz reina suprema. El Pabellón Austriaco es controvertido y provocador, con interacciones entre el cuerpo —figuras femeninas desnudas—, el agua y la tecnología. El Pabellón Danés, que aborda el declive reproductivo y la inseminación artificial, es igualmente controvertido y muy visitado.
En el Pabellón Polaco, la sordera se convierte en un recurso cultural y cognitivo en una instalación que involucra a un coro de artistas sordos y oyentes, combinando el lenguaje de señas, cantos de ballenas y un entorno submarino. Estados Unidos ha optado por esculturas abstractas y biomórficas para dinamizar su espacio, donde se encuentran obras que evocan las formaciones geológicas de ciertos paisajes estadounidenses.
Una experiencia sensorial en el Pabellón Británico, entre el murmullo del agua y el balido de las ovejas. Sonidos, textos e imágenes invitan a reflexionar sobre el significado del hogar, incluso lejos del lugar de origen. ¿Qué podemos decir del Pabellón Japonés, que aborda la disminución de la natalidad y las víctimas infantiles de la guerra, trayendo más de cien muñecas a la Bienal para que los visitantes interactúen con ellas? Vimos a muchos jóvenes divirtiéndose en este espacio de exposición, que busca explorar los conceptos de familia, identidad y diversidad.
La visita a la Corderie del Arsenale Es un recorrido largo, colorido e inmersivo que, según los curadores, debe sentirse como una procesión: hay música, aromas, juegos de luces, flores frescas y elementos que remiten a las Tonos Menores, especialmente a los del arte colonial. Tronos de paja que parecen diseñados para ritos chamánicos y figurillas de arcilla, esculturas hechas con materiales reciclados e instalaciones inmersivas como la de la entrada, obra de Khaled Sabsabi.
Y de nuevo, inquietantes formas de terracota, habitaciones rojas y vallas pintadas que recuerdan al arte mural. La imponente obra de Carrie Schneider, un rollo fotográfico de un kilómetro de longitud que reproduce repetidamente la misma imagen, es un espectáculo fascinante.
Enormes lienzos pintados que cuelgan del techo parecen dialogar en silencio, mientras que la nueva instalación es impactante. Jardín de los Rotos Hearted, entre la espiritualidad y la poesía, de Theo Eshetu, un artista nacido en Londres pero residente en Roma.
En el Arsenale, no se pierda el Pabellón de China, con un robot que escribe ideogramas. Y una proyección de imágenes de una figura occidental ilustre como Leonardo.
El pabellón italiano
Finalmente, en la Tese delle Vergini, la Pabellón italiano: Contigo en todo, comisariada por Cecilia Canziani con la artista Chiara CamoniRepresenta la naturaleza en su dimensión plástica. En la primera sala, hay un bosque de esculturas, pequeñas deidades inspiradas en árboles y plantas. Están hechas de materiales reciclados y elementos naturales.
La segunda sala alberga un mundo en construcción, con amplios espacios en el centro que ofrecen a los visitantes la oportunidad de sentarse y contemplar la salida del Pabellón y el evocador Jardín de las Vírgenes, que cambia con las estaciones y busca conectar cuerpos, obras, naturaleza y el paso del tiempo.
