Marco Barberio: Realismo de muestra

Autor: paola extraños
@italianos_malta
publicado: 30/05/201631/10/2017

http://www.italianiamalta.com

Marco Barberio es antes que nada un artista, luego un emprendedor.

Galería Moz

Una galería de sus obras se puede encontrar en Galería Moz. Pinta retratos y paisajes metropolitanos con la técnica que define como "Realismo de muestra". El Realismo Sampled o “Campionato Realism” es una forma de traducir una idea abstracta, un estado de ánimo del mundo real y de la vida cotidiana, en una representación artística, tratando de encontrar un correcto equilibrio entre ciencia y arte. Ambientes, paisajes metropolitanos, arquitecturas, calles y lugares son solo el pretexto para bloquear la sacudida de un instante, el momento perfecto. En los "planos" pictóricos, los paisajes urbanos no son solo decorados, sino momentos de suspensión, de pérdida de referentes. La espacialidad como elemento de la historia está pensada como un agente activo de un cuento. Son los inicios de las historias, los inicios de una película, imágenes fijas que narran episodios dentro de espacios definidos por fotogramas.

El tiempo está congelado y la tensión inerte, mientras que la acción parece "fuera de pantalla", en otro mundo. Se realiza la representación pictórica, enmarcando la era digital, con la técnica del muestreo. El ejemplo clásico de muestreo nos lo da el mundo de la música: la onda sonora de un instrumento tocado en directo se percibe como una señal “continua”.

Cuando se “captura” digitalmente, se lleva a cabo un proceso de muestreo donde, dada una determinada frecuencia, se almacena la información de esa señal. De esta forma esa señal analógica continua de la realidad se convierte en una señal digital discontinua, evidentemente con huecos. Pero esta nueva señal digital, que de alguna manera se puede memorizar, se percibe exactamente como la analógica real. En la era digital, gran parte de la realidad en la que vivimos tiende a ser "muestreada" y atrapada en dispositivos electrónicos. Del mismo modo, en Sampled Realism la imagen se crea con un proceso de simplificación del color, un "muestreo". En esta perspectiva, los colores no se mezclan sino que se convierten en manchas, curvas entre las que no hay matices.

Tal como se ve en la topografía con líneas de contorno, o en la tomografía, donde la representación tridimensional del cuerpo está dada por muestras en capas. El salto más o menos evidente entre una curva y otra esconde una omisión. Si lo desea, es una especie de metáfora de la vida digital moderna. Todos los días perdemos algunas piezas que consideramos sin importancia, en cualquier caso en un aspecto distraído y general esta pérdida no se nota. Por eso el realismo muestreado: a simple vista, las pinturas parecen buscar el realismo, pero con una mirada más cercana, notamos todas las deficiencias marcadas por el marcado contraste cromático entre una curva y otra.

A diferencia del hiperrealismo, que se caracteriza por la obsesión de los detalles, exagerado en todos los aspectos, el Sampled Realism se encuentra en la antítesis donde tiende a omitir deliberadamente detalles y tiene la intención de perder información. Estas brechas representan las deficiencias de nuestra vida, pero al mismo tiempo nos brindan la oportunidad de reconstruir una nueva realidad remodelada a partir de nuestro conocimiento y experiencia.