Un festival único en su género, el de Días del cine mudo de Pordenone, que del 4 al 11 de octubre combina la pasión por el cine mudo (ese que muchos —ahora adultos— veían de niños en la televisión) con las comedias de Laurel y Hardy) con buena música, interpretada en directo por diversos profesionales de las siete notas. Tal y como sucedió hace un siglo, en los albores del cine. Entonces, como ahora, la ausencia de palabra hablada se compensaba con piezas musicales originales interpretadas específicamente allí mismo. Para crear una magia que las Jornadas de Pordenone llevan reproduciendo durante más de cuatro décadas con un éxito inalterable. El festival está dirigido desde 2016 por Jay Weissberg, crítico de la revista estadounidense Variety. Un primer plano intenso de la actriz Dorothy MacKaillLa imagen, tomada de la película El hombre que regresó, de Emmett J. Flynn, es la imagen de la 44ª edición del Festival de Cine Mudo de Pordenone.
Las películas familiares de Charlie Chaplin y mucho más…
La principal novedad de la edición de 2025 es contar con Charlie Chaplin, con la reseña “Seis grados de separación de Chaplin”, de lo cual veremos el “películas caseras”, Es decir, películas familiares, cosas que nunca han llegado a la pantalla y la restauración de la película Charlie Brown, que se rodó en 1917, cuando Estados Unidos aún no había entrado en la guerra y Chaplin hizo esta película precisamente para presionar a Estados Unidos para que viniera a Europa y nos echara una mano.
También forma parte del programa de esta edición una retrospectiva dedicada a una de las actrices italianas más apreciadas del cine mudo. Italia Almirante ManziniFue una diva muy admirada en su época, pero sus películas se han visto muy poco en las últimas décadas y, por lo tanto, merecen ser redescubiertas. Tras protagonizar el éxito de taquilla Cabiria en 1913, la actriz participó en decenas de películas, muchas de las cuales se han perdido. El viaje a Italia Este año, sin embargo, la iniciativa continúa en Liguria, donde un representante de los legendarios hermanos Lumière comenzó a operar en 1896. Imágenes del mundo de ayer En cambio, nos llevan a Nueva Zelanda, la antigua ciudad de Alepo, los pueblos de montaña de Corea, Brasil, Argentina e incluso Palestina. Incluso hace cien años, existía el tristemente célebre turismo de guerra, como se documenta en una película de 1919.
Entre quienes tuvieron el valor de emprender esta aventura anticuada pero oportuna se encontraba Piero Colussi, psicólogo y uno de los fundadores de Cinemazero y del Festival de Cine Mudo, así como vicepresidente de AVI, la asociación italiana de medios y videotecas.
¿Cuáles son los orígenes de este sueño hecho realidad?
Es un festival nacido por casualidad, gracias a la amistad con los Archivo cinematográfico de FriuliEn 1982, nos propusieron presentar algunas películas mudas de un comediante cuyo nombre desconocíamos, al que habían descubierto en Argentina. Realizamos tres funciones en Pordenone, con bastante éxito. Ese año vinieron de Festival de Cine de Venecia, acaba de terminar, una docena de estudiosos del cine primitivo, incluyendo Davide Turcónyo, quien nos animó a continuar al año siguiente. A partir de ahí, se construyó una retrospectiva. La mayor ayuda, al principio, nos la brindó nosotros. director Sergio LeoneHicimos una retrospectiva sobre el cine mudo del Oeste y lo invitamos. Obviamente, fue noticia. Le encantó, y le hicimos un regalo: le proyectamos una película dirigida por su padre. roberto roberto, donde incluso apareció su madre, Bice Waleran, una de las actrices de la película. Y durante algunos años presentamos estas películas de su padre, que se podían encontrar en cines de todo el mundo.
Y aquí comenzó el éxito del Festival de Cine Mudo…
Esto nos dio el visto bueno para llegar hasta nuestros días, convirtiéndose en uno de los 50 festivales más importantes del mundo y la única dedicada al cine mudo, junto con la de San Francisco, con la que estamos hermanados. Una marca que también implica una importante filmoteca y un cine en Pordenone. Todo funciona como un equipo, una especie de holding, que incluye la parte de conservación, con la Cineteca del Friuli, que cuenta con un archivo regional y Cine Zero, que se ha convertido en un multicine de autor, un referente del cine de calidad. Esto ha contribuido a crear un público fiel y participativo, junto con todos los extranjeros que llevan muchos años viniendo a Pordenone durante la primera semana de octubre.
Evento especial previo a la inauguración en el teatro Zancanaro de Sacile, el La obra maestra de Buster Keaton, El camarógrafo (1928), dirigida por Edward Sedgwick y el propio Keaton y con acompañamiento musical en vivo por ZeroarchestraUn grupo muy unido que interpreta en directo bandas sonoras de grandes películas del místico abismo. Está compuesto por Didier Ortolan al clarinete, Gaspare Pasini al saxofón alto, Francesco Bearzatti al saxofón tenor y clarinete, Luigi Vitale al vibráfono y marimba, Romano Todesco al contrabajo, Luca Colussi a la batería, Luca Ghizzo a la percusión y efectos de sonido y Bruno Cesselli. Este último figura entre los fundadores del conjunto, en 1995, así como el pianista y compositor friulano que ha creado y dirigido la música para numerosas películas.
¿Cuál es la mayor dificultad al componer la música para una película muda?
Aparte de los problemas técnicos, como intentar sincronizar la música con las imágenes, el problema reside en el tipo de música que se compone, porque, por ejemplo, es inútil tomar música de época y reorquestarla. La única pieza de música "de época" es Quiero ser feliz, que es un estándar que usamos en la escena donde Buster Keaton juega béisbol. La pieza era adecuada. Pero fue profundamente reelaborada. En la práctica, el tema original es irreconocible. Decidí inspirarme en la narrativa de la película, en la actuación de Keaton, una película totalmente atípica para la época, un poco dulce y un poco amarga. Se burla del poder establecido. Hay una historia de amor, incluso en las dificultades más increíbles. Así que tienes que crear temas musicales que describan esto. Estos temas no necesariamente tienen que estar ligados a una descripción real, lo cual, en mi opinión, es la mejor manera. Tienes que intentar asegurarte de que “expresar la propia opinión.”
¿Puede el jazz ayudar a los compositores en este sentido?
La matriz del jazz se basa en el hecho de que hay mucha estructura, pero también mucha improvisación. Y como solía decir un gran músico de jazz con quien he tenido el honor de tocar algunas veces (afortunadamente): Steve Lacy, “Un músico clásico puede tener hasta 15 años para escribir 15 segundos de música, mientras que un músico de jazz solo tiene esos 15 segundos; es un improvisador”. Y esto supone un gran reto, por suerte los músicos de aquí son todos muy buenos, así que no hay problemas.
¿Y qué se siente al no tener contacto visual con el público, al “permanecer oculto”?
Esto es un problema, pero no tanto por el contacto visual, sino porque De alguna manera sientes que el público está ahí contigo., que está ahí, y de alguna manera logras captar la atención, describir mundos diferentes. Así que para mí es un problema, especialmente cuando juegas dentro del foso, pero ¡De todos modos, intentamos hacer lo mejor que podemos!
