El cine italiano siempre ha estado lleno de excelentes personalidades, reconocidas en todo el mundo y que representan un orgullo inagotable para nuestra cultura. Nombres como Vittorio De Sica, Ettore Scola, Pierpaolo Pasolini, han caracterizado e influido paisaje cinematográfico tanto nacionales como internacionales. Ciertamente, sin embargo, cuando se trata de Cine, el primer nombre que me viene a la mente es el de la inmensa Federico Fellini, uno de los mejores directores de todos los tiempos, nacido en 20 enero!
La historia de Federico Fellini: ¡del cómic al guión!
Cine que se convierte en filosofía, arte, historia y cultura. El gran Federico Fellini sabía algo (de hecho, todo) bien. Su historia comienza en Rimini el 20 de enero de 1920, de una familia de origen humilde. El padre, Urbano, era representante de dulces y licores, mientras que la madre, Ida, era ama de casa. Las primeras experiencias escolares, en la escuela secundaria clásica Giulio Cesare de Rimini, lo llevan a descubrir su habilidad en dibujo de dibujos animados, en el que se prueba creando cómics y caricaturas de todo tipo. No toma mucho tiempo para fuego sagrado del arte cinematográfico. La séptima musa lo ha estado besando desde la edad de dieciseis años, cuando, sin permiso de los padres, ya deambulaba para visitar los cines de su ciudad. En la adolescencia colaboró con algunos periódicos y revistas, entre ellos El domingo del correo y un semanario político-satírico, el 420.
En 1939 se trasladó a Roma con el pretexto de cursar estudios universitarios, con el único fin de dedicarse al periodismo. Llega a la capital con su madre y, a pesar de haberse matriculado en derecho, su sueño ciertamente no es ser abogado: debuta en la famosa revista. Marc'Aurelio come diseñador satírico, además de ser autor de muchas columnas, incluidas Historia de Federico. Rápidamente se convirtió en uno de los escritores más populares de la quincena. Además de las enormes ganancias, las primeras propuestas de guionista. De hecho, colabora en la redacción de la película Cuarta pagina, por Nicola Manzari, y por A continuación hay espacio ... e Campo de 'Fiori, en coautoría con Bonnard. El punto de inflexión, sin embargo, llegó en 1945, cuando, gracias a la asistencia de una tienda llamada La tienda de caras divertidas (que tiene nombres del calibre de Guasta, Bompiani y Della Rocca), conoce el famoso director Roberto Rossellini.
Fellini y el encuentro con el cine: "El visionario es el único realista"
Gracias al fatídico encuentro con Rossellini, siguen también otras colaboraciones fundamentales para el director en ciernes. Así como con el propio Rossellini por Roma ciudad abierta, también participa como actor en la película L'amore, haciéndose pasar por un vagabundo que seduce a una chica muy joven Ana Magnanlos. 1950 fue el punto de inflexión: Fellini hizo su debut como director con Variedad de luces, que dirige junto con Alberto Latuada. Es a partir de esta película que el interés por lo que se considerará un arco del cine de Fellini, es decir la decadencia y la gloria del mundo del espectáculo. A pesar del triste y magro resultado económico del proyecto, Fellini no se rinde y firma su primera dirección en solitario, Lo sceicco bianco, con la proverbial interpretación de Alberto Sordi. Más que la anterior, esta experiencia cinematográfica ilumina el alma del director y da lugar a su verdadera identidad. El realismo mágico y onírico se mezclan sabiamente en una mezcla peculiar y caprichosa, que luego fluirá hacia lo que se define. realismo de fantasía.
En la década de XNUMX, a raíz de la nueva industrialización, nació otra obra maestra: Los inútiles. Esta obra traza los recuerdos y rememoraciones de Fellini niño, entre las calles de Rimini, tal como lo hará Amarcord Veinte años después. En 1954 llega a crear el que será su primer éxito colosal, La strada. La película, avanzando por un camino de poesía y vida de posguerra, cuenta la atormentada historia de amor entre una maravillosa Giulietta Masina (esposa y musa de Fellini), ed antonio reina, artistas callejeros extraños. Un mundo de lo mínimo y marginado el que cuenta el director, que también se expresa en él Le notti di Cabiria, donde Fellini gana un Oscar a la mejor película extranjera. Su iconicidad sin duda llega en los años sesenta, cuando se estrena una de las películas con más identidad de la historia del cine: La dolce vita.
Los años de La dolce vita y el ultimo Fellini
Con La dolce vita, Federico Fellini entra de lleno en la historia del cine de autor. Con un elenco estelar, que ve a los fantásticos como protagonistas Marcello Mastroianni y la voluptuosa Anita Ekberg, la película (definida por el propio director como Picassiano) se mueve en una sociedad con fuertes tintes eróticos y decadentes, contra el desenfrenado bienestar económico de la época. La famosa escena de la bella actriz sueca que toma el sol en las aguas del fuente de Trevi, llamándola Marcello, ocupa no solo la mente, sino también el corazón de todos nosotros. Además, el amistad profunda con Matroianni no se limitará solo a esta película, sino que aumentará su intensidad en otra película de fama mundial: 8½. Con 8½ Fellini consagra su género ecléctico, contando que la idea para la realización de la obra casi le escapó de la mente, como si perteneciera a algo etéreo, no terrenal.
Premiado con otro Oscar, la película también apareció en la revista inglesa Vista y sonido, ocupando el noveno lugar entre las películas más bellas jamás realizadas. También Amarcord, el trabajo de memoria, le permite cobrar otro Oscar, y una vez más mostrar el malestar de los pueblos de Rimini, donde la llamada melancólica y nostálgica del pasado es sabiamente ofrecida por la antigua experiencia autobiográfica del autor. Los trabajos y los premios siguen, hasta 1993, año en el que el director trae a casa laEl Oscar más importante de todos, el de carrera. Lamentablemente, ese mismo año, precisamente el 31 de octubre, el cineasta de Rimini falleció a la edad de 73 años. Un final que tiene todo el sabor de un comienzo, el comienzo de un mito exquisitamente italiano: Federico Fellini.
