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Es con estas etiquetas “La Fenice reinicia n. 1, el Phoenix reinicia n. 2,… n. 3,… n. 4 " en el canal de Youtube que los músicos de teatro venecianos rindieron homenaje a su público y, sobre todo, a su teatro cerrado durante casi cuatro meses por la Coronavirus emergencia. Fueron las notas de Vivaldi y Albinoni, pero también de Copland, Gabrieli, Monteverdi, Bach, Mozart, Pachelbel, Tchaikovsky, Barber, Strauss, Schubert, Piazzolla para llenar estos espacios vacíos de público pero llenos de emociones. Los músicos actuaron en el público, invadiendo el espacio físico donde normalmente se colocan los sillones para el público, ahora retirado. Esta será la nueva estructura del teatro con la reapertura al público. Cita el 5 de julio a las 19. Cita que tiene sabor a estreno no solo porque el teatro reabre después de mucho tiempo y después de un hecho que ha conmocionado al mundo. Pero también porque La Fenice ha decidido reinventar nuevas perspectivas teatrales proponiendo modelos innovadores para disfrutar del espectáculo musical en directo.
Es decir, un cambio impuesto que en lugar de una limitación se convierte en un recurso. Esta es la fuerza del "nuevo"Fénix concebido por el superintendente y director artístico del Teatro, Fortunato Ortombina, en la época de Covid.
“En los momentos difíciles, explica, todos deben esforzarse al máximo. Hemos decidido hacer el movimiento a caballo. No sufras las limitaciones, más bien interpretéalas cambiando los parámetros, el contexto, el espacio. Ir a descubrir recursos para hacer un espectáculo en cada centímetro del teatro. En tiempos normales los espacios canónicos de cada teatro son tres: el público, el foso de la orquesta, el escenario. Entre la platea y el foso de la orquesta está la balaustrada, entre la orquesta y el escenario está el telón detrás del cual se organiza el espectáculo. Espacios convencionalmente acordados como divididos y de cuya división surge la tensión, que también es un ingrediente del espectáculo. A pesar de las limitaciones impuestas por el Coronavirus, tuvimos que mantener esta tensión cambiando los espacios.
¿Cómo?
“El escenario del Fenice es enorme. En Venecia, en términos de superficie, solo existe el Salone del Gran Consiglio en el Palazzo Ducale. Entonces pensamos en la construcción de la quilla de un barco que comienza desde donde termina la platea y comienza el foso de la orquesta. Se apoya en el borde del escenario y se proyecta hacia arriba por 26 metros hasta un metro desde la pared trasera del teatro. Allí arriba, donde termina la proa, verás la quilla. En los puestos, sin embargo, verá la sección de la columna vertebral de un arca en construcción. Quiero subrayarlo, no el cadáver de un naufragio encontrado en el fondo del mar, sino un arca que se está construyendo. Como si todos fuéramos Ulises que partimos hacia un mundo nuevo y desconocido ”.
¿Y cuántos serán los Ulises que, viendo el espectáculo junto a los músicos y todos los trabajadores, podrán partir hacia este mundo nuevo y desconocido?
“En tiempos normales, la capacidad del Fenice es de alrededor de 1000 asientos. Hoy la hipótesis realista es que en el teatro podremos albergar a unas 350 personas, distribuidas entre los escenarios (porque habrá músicos en el público) y la parte superior de la proa de esta hipotética arca en construcción. Con otro motivo de interés. Los espectadores que se sienten allí verán un espectáculo que los que vienen al Fenice nunca ven. Por lo general, el espectador está sentado con los ojos vueltos hacia el escenario. Las cuarenta personas sentadas en la proa, sin embargo, verán la Fenice como la ve el tenor cuando canta normalmente. Es un prodigio de la belleza que no se puede imaginar ”.
La primera cita el 5 de julio ve los metales de la orquesta y los artistas del coro Fenice con música de Copland, Monteverdi, Gabrieli y Bach, una elección no aleatoria...
"En efecto. Los latones servirán para hacer brillar una página de la historia del arte universal que es el renacimiento musical veneciano. Y luego la música de Giovanni Gabrieli, maestro de la Escuela San Marco en el siglo XVI. Precisamente utilizando el espacio, con grupos de músicos opuestos en las rutas aéreas de la Basílica de San Marco, Gabrieli creó un repertorio musical sobre el principio de espacialización del sonido. Es decir, la difusión de la música en el espacio. Idea que nació entre los siglos XV y XVI y que hoy se vuelve fundamental para poder seguir haciendo música respetando el distanciamiento social. Esta distancia será entre los músicos y habrá con el público. Y no gracias a la plantilla sino a los programas. Por tanto, se convertirá en un recurso para hacer espectáculo, no en un inconveniente ”.
La programación de julio incluye una ópera, The Brass in Villa de Antonio Vivaldi
“Incluso en estos tiempos difíciles, la Fenice no renuncia a la ópera porque somos un teatro de ópera. Como no era posible hacer un espectáculo con una orquesta de 100 piezas, busqué una obra (que no estaba en la cartelera) con varios músicos que pudieran tocar con seguridad en un espacio determinado, dejando espacio para la acción de los cantantes. . Por eso el Otone en Villa, cuyo autor es veneciano y se llama Vivaldi… A veces las limitaciones surgen de elecciones que de otra manera no se tomarían ".
Esperando volver a los tiempos normales ...
“Navegamos a la vista, no sabemos qué nos espera en otoño. De no haber una segunda oleada, espero poder inaugurar la temporada 2021-2022 de forma normal el 20 de noviembre. Mientras tanto, tengo que intentar hacer un espectáculo de todos modos y presentar al público proyectos originales que aún permitan a la gente disfrutar de este teatro. Por ahora será una audiencia de proximidad, pero el mundo sigue ahí y sigue a la Fenice incluso desde lejos. En las primeras tardes de streaming recibimos muchos comentarios positivos, frases de agradecimiento de todo el mundo. El origen de todos es impresionante. Recuerdo en particular el hermoso mensaje de una brasileña, con un apellido claramente italiano. Pero esto siempre seguirá siendo una actividad paralela. Sirve para mantener viva una relación a larga distancia, pero nunca puede reemplazar al teatro en vivo ".
Mientras tanto, La Fenice vuelve a arrancar en directo del 5 al 23 de julio. Con su público, gracias a una brillante remodelación de los espacios, digna de un gran teatro internacional. El programa está disponible en teatro .
