Giovanni Guida es un joven pintor ya muy apreciado por la crítica por la originalidad de su técnica pictórica. Nacido en Acerra hace 30 años, creció en Cesa (Caserta). En 2015 se graduó con honores en pintura en la Academia de Bellas Artes de Nápoles. Más tarde comenzó a enseñar pintura e historia del arte en Roma. Su pintura se caracteriza por el dinamismo del signo. Suaves líneas y profundos arañazos que el artista traza sobre el lienzo utilizando las dos técnicas surrealistas de frottage y raspado.
El arte, una investigación continua
Para Guida, el arte es una búsqueda continua, una excavación continua en el lienzo como para raspar su alma para llegar a la esencia. “Su investigación penetra en el piel de la pintura, hasta llegar al fondo de sus entrañas y, en la fragmentación luminosa del color, capta su íntima esencia”. La suya es una perenne búsqueda interior pero también es una investigación sobre el color y la luz. En sus cuadros predominan los vivos tonos azules y celestes que, junto a las líneas suaves y sinuosas de los signos, cautivan inevitablemente la mirada de quien los observa.
La carrera
Guida es apreciada cuando aún es muy joven. En 2015 publicó un libro ilustrado titulado "Cesarius Diaconus". El artista es un estudioso de San Cesario de Terracina (que es el santo tutelar de los emperadores romanos). La imagen de portada del libro, que representa el icono del mártir, se exhibe en importantes museos italianos y extranjeros, así como en famosas catedrales y basílicas (en Italia, España, Portugal, Francia, Córcega, Alemania, Estados Unidos, Inglaterra , Israel, Filipinas, Croacia y Eslovaquia). Posteriormente, Guida abandona lo figurativo y presenta formas naturales ambiguas en el cuadro “Apoteosis”. Este último se reproduce en la portada del catálogo de la Biblioteca Pública de València para el Festival de Filosofía y Letras “Avivament”.
En 2019, el pintor gana el concurso "Rostros de la política", organizado por la "Fundación Valenzi" de Nápoles, con la ilustración "Diarchia: el abrazo entre Salvini y Di Maio". La obra se exhibe en el Palazzo delle Arti de Nápoles, publicada en "Repubblica" e "Il Fatto Quotidiano". En 2020 creó las ilustraciones “Agatha” y “Rita da Cascia, volando hacia el Absoluto” para el periódico “Avvenire”.
El trabajo dedicado a la pandemia
Guida, en 2020, pinta “Y te recuperarás de todas las enfermedades… y yo, te cuidaré”, inspirada en la pandemia. La pintura es un gran éxito en la web y se publica en los principales periódicos italianos y extranjeros. Con motivo del 700 aniversario de la muerte del Sumo Poeta, realiza la obra "Apoteosis de Dante Alighieri en Florencia: el amor que mueve el sol y las demás estrellas". Sus obras pictóricas se publican en importantes periódicos italianos y extranjeros.
La entrevista
Guía, utilizas dos técnicas pictóricas particulares: la raspado y frottage. ¿Puedes explicar, en palabras sencillas, en qué consisten?
"El raspado es una técnica pictórica surrealista que consiste en "rascar", "raspar" - con herramientas puntiagudas de diversa índole - el pigmento cromático, aún fresco, extendido sobre un soporte. Esta técnica tiene en sí misma un fuerte valor simbólico, de alguna manera muy cercano a modus operandi artista Michelangelo Buonarroti, que trabajaba el mármol no "colocando", sino "a fuerza de quitar". Esta frase expresa el concepto platónico de la idea preexistente, pero también, y sobre todo, ejemplifica una lucha contra la materia para descubrir, liberar y sacar a la luz la figura. Él frottageen cambio, es una técnica de dibujo basada en el principio de frotamiento. Consiste en superponer un soporte (como una hoja de papel o un lienzo) sobre una superficie que presenta relieves acentuados. Mediante el uso de lápices de diversas durezas, tizas o carboncillos, se frota el soporte dejando emerger los relieves de la superficie subyacente. El resultado de este procedimiento permite obtener diseños y texturas claroscuros e imágenes sugerentes, aleatorias e impredecibles».
¿Es cavar en el lienzo una búsqueda introspectiva?
«Sí, es una verdadera investigación introspectiva. Se liberan fuerzas creativas ricas en sugerencias y evocaciones, menos teóricas y más inconscientes y espontáneas. En el campo pictórico se implementa el principio surrealista del automatismo psíquico, a través del cual tratamos de liberar y manifestar el discurso oculto y escondido que reside en nosotros y nos constituye de la manera más plena y esencial”.
¿Qué hay en sus rasguños?
"El principio determinante de la individualidad (el principio de individuación) es inherente a mis arañazos, signo de diversidad, la capacidad de penetrar la "piel" de la pintura, llegar a lo más profundo de sus entrañas y, en la fragmentación luminosa del color, poder para capturar la esencia íntima. En el mío gratificaciones, los profundos arañazos creados realzan los colores vivos de las capas pictóricas subyacentes y crean contrastes cromáticos y fuertes claroscuros, subrayando la importancia de la tensión entre el gesto y la plasticidad dentro del proceso creativo».
¿Qué “papel” juegan la luz y los colores en tus pinturas?
"Estoy profundizando mi investigación sobre el color y la luz, elementos que dan la "condición" del espacio para crear pinturas aireadas y luminosas, con resultados orientados a soluciones en equilibrio entre las dimensiones realista y abstracta, en composiciones que prefieren policromías y tonalidades. escalas dominadas por azul y azul ».
¿Qué hay en las bóvedas de sus catedrales?
“Son catedrales, templos interiores, accesibles a través del proceso de exteriorización del arte. Nuestra mirada se mueve hacia arriba. Esto nos devuelve a una representación física de lo etéreo, con un uso más sutil y refinado de raspado evoca una sensación diáfana, recordándonos el principio de la necesidad interior de liberarnos de la concepción materialista de la realidad».
¿Qué tan importante es la fe en tu vida?
«Creo en todo lo que hago, trato de hacer posible mis planes de vida. Quiero conocer, experimentar, investigar, crear y cristalizar productos significativos dentro de la cultura, pero también abandonarme con confianza en las manos del Creador, del artista por excelencia, teniendo el coraje de confiar y encomendarme, de apoyarme en una roca».
Durante la pandemia pintó la obra titulada “Y te curarás de todas las enfermedades… y yo, te cuidaré”, la cual fue un gran éxito en la web. ¿Que representa?
«Representa al Creador que, abriendo los brazos con un gesto solemne y perentorio, desmaterializa la estructura molecular de la Covid-19 para evitar su proliferación y así evitar su propagación por la tierra. La obra pretende ser un deseo a la humanidad para vencer esta pandemia y redescubrir los límites del hombre y el valor de la comunidad”.
En un período oscuro como el que vive el mundo, marcado por la guerra de Ucrania, ¿de qué aporte puede provenir el arte?
«El arte puede buscar la paz en la destrucción. Tiene el poder de sanar, de sembrar belleza y cultura. Hace surgir el coraje y la necesidad de actuar, de exponerse y de hacerse responsable de los propios actos”.
¿Cuál, entre las obras que no son tuyas, te hubiera gustado crear y por qué?
«Me gustaría experimentar el vuelo hacia lo inmaterial del artista francés Yves Klein. Usó el azul (International Klein Blue, un color azul ultramar muy profundo) como componente central de sus obras (el color se transforma efectivamente en arte): un viaje hacia el vacío, lo invisible, la unión entre el cielo y la tierra en busca de un abrazo cósmico ».
A pesar de su corta edad, ya ha expuesto en diversas partes del mundo. ¿Hay algún museo en particular al que le gustaría llevar sus pinturas?
«Veo el mundo como un “museo extendido”, por lo tanto el arte debe salir de realidades estáticas, delimitadas, restringidas y en sus diversas formas traer pulchritūdo (belleza), acercarse a la dimensión del conocimiento y abrir las mentes a visiones más amplias de los proyectos de vida.".
¿De quién heredaste el amor por el arte?
«El amor por el arte me lo transmitió mi padre, Gennaro Guida (fallecido hace varios años), a quien le gustaba mucho la belleza, el poder y la funcionalidad del arte romano. Me enseñó la importancia de la fuerza de uno mismo”Loci Genio”, De la unión con la matriz cultural de origen y la puesta en valor de la identidad del lugar. Mi padre estaba a cargo del área administrativa del municipio de Cesa (ciudad de la provincia de Caserta que conserva la memoria del gran caudillo romano Cayo Julio César y su hijo adoptivo Cesare Ottaviano Augusto -recuerdo luego cristianizado por los figura de Cesario di Terracina, el santo tutelar de los emperadores romanos). Juntos hemos diseñado y firmado acuerdos de hermanamiento con varias ubicaciones en todo el mundo para mejorar la nuestra. tradicion cultural. Mi padre me mostró “dónde poner los pies, porque el hombre que no sabe dónde poner los pies no hace historia”».
Fuente de la foto: Página de Facebook de Giovanni Guida (Artista Artista)
Deja un comentario (0)