Habla con mucha empatía de su experiencia en Mambo en Bogotá. Eugenio Viola, comisario y crítico de arte italiano, desde 2019 curadora en jefe del Museo de Arte Moderno de Bogotá, curadora del Pabellón de Italia de la ya inminente Bienal de Arte que se realizará en Venecia del 23 de abril al 27 de noviembre. Explica que, en medio de las muchas dificultades de vivir en el país latinoamericano, "Aquí tengo la oportunidad de ser parte de un proceso de reconstrucción civil y social a través del arte y la cultura. Es una cosa maravillosa pero también es una responsabilidad infinita..
¿Porque? " Colombia es una realidad compleja llena de laceraciones. Sale, pero aún no ha salido, de uno de los conflictos internos más largos de la historia de la humanidad. Hubo un acuerdo de paz en 2016 pero algunas zonas del país siguen en manos de los paramilitares. Está el problema del narcotráfico, está entre las sociedades latinoamericanas más desiguales y corruptas... ". En todo esto, sin embargo"El arte y la cultura pueden dar la posibilidad de imaginar un futuro diferente. Porque el arte y la cultura educan.
Desde este punto de vista, ¿cuáles son los vínculos entre las dos experiencias, la del Mambo y la de la Bienal?
Son experiencias muy relacionadas, porque considero mi trabajo como una serie de hechos que se entrelazan creando una novela a través de imágenes en constante evolución. Dos pisos que se cruzan. “Historia de la noche y destino de los cometas” en el Pabellón de Italia será una narración del difícil equilibrio entre el hombre y la naturaleza. Entre desarrollo sostenible y territorio, entre ética y lucro. Allí estará mi idea de arte que creo que necesariamente debe relacionarse con las contradicciones y laceraciones de la sociedad. La única razón de ser del arte es conectar con todo lo social y civil.
¿Cuánto ha condicionado tu idea del arte la experiencia colombiana?
Muchisimo. Mi experiencia como curador siempre ha estado muy ligada a los temas sociales. Y esta relación ha crecido exponencialmente también con la elección de operar donde trabajo, en Bogotá en Colombia. En una época en la que nos bombardean con imágenes, la única razón de ser del arte es conectar con todo lo social y civil. El arte tiene que hacer más preguntas que respuestas, no es mi trabajo dar respuestas, tengo que dar una perspectiva diferente sobre cuáles son los problemas.
El ministro Dario Franceschini lo ha elegido porque conlleva "una visión creativa, ambiciosa e innovadora" para un proyecto expositivo que será "fascinante". ¿Cuál es su visión innovadora y el encanto del próximo Pabellón de Italia?
La visión innovadora del Pabellón está íntimamente ligada al hecho de que traigo un solo artista, Gian Maria Tosatti. Una propuesta seca y decidida, equiparando la participación nacional con la del artista. Será un proyecto visionario, valiente, como lo está en los encordados de Tosatti y también en mis encordados. Gian Maria Tosatti tiene una formación excéntrica, ha creado potentes instalaciones que unen muchos medios, un poco como la síntesis de las artes. Historia de la noche y Destino de los cometas es para ambos, hasta la fecha, el capítulo más importante que nos preparamos para escribir de esta historia, en la que nuestras historias vuelven a entrelazarse y confrontarse. Además, este proyecto no puede ignorar nuestro presente incierto y metapandémico..
La gran relevancia de la pandemia. En Bogotá fue el estímulo para uno de sus interesantísimos proyectos. ¿Puedes decirnos?
Hay que decir que la pandemia en Colombia ha incrementado los grandes problemas ya existentes. Ha aumentado la pobreza de las pequeñas economías informales, de los que viven al día. Con el confinamiento aquí también se detuvo todo. La gente se moría de hambre. Y el hambre genera coraje, violencia, durante la tercera ola estábamos en medio de la agitación social. La pandemia es un problema más entre los muchos que ya afectan al país. Pero como la gente necesita normalidad, el Mambo se ha mantenido abierto tanto como ha sido posible. Cuando estaba cerrado se me ocurrió el primer proyecto de arte nacional que enfrentó la pandemia. Invitar a los artistas a proponer obras que hayan creado durante la pandemia como inserto que pueda ser publicado en el diario El Tiempo, equivalente al Corriere della Sera italiano. Salieron los sábados y domingos, para un total de 60 lanzamientos. De mayo a diciembre. En cierto modo también fue un proyecto social..
Así que volvamos a la función social del arte...
Sí, también era una forma de democratizar la obra de arte comprándola por el equivalente a 30 centavos que es el precio de este periódico. Y llegar a un tipo de público diferente. La de aquellos que no necesariamente se identifican con los expertos en arte. Estas obras de arte capturaron la relevancia de esos momentos y también la naturaleza trágica de esa actualidad.
¿Cuánto ha influido Nápoles, tu ciudad, en tu visión del arte y cuánto cuenta en tu experiencia colombiana?
Nápoles en cierto modo me recuerda Bogotá. Con las debidas diferencias, uno está sobre el mar y el otro es andino. Pero ambos se alimentan de esta entropía creativa, ambos viven al límite y se alimentan de su límite. Hay muchos puntos de contacto entre mis orígenes y esta realidad. Porque en todo caso vengo del sur, soy latino, tengo orígenes españoles, tenemos toda una serie de puntos de contacto en la forma de representar, de escribir sobre los sentimientos, de tener una especie de plasticidad mental para adaptarnos a los problemas. . Siempre digo, en broma, que aquí me siento muy a gusto precisamente porque soy de Nápoles… Nápoles fue un campo de entrenamiento para enfrentarme a Bogotá, donde elegí venir y luego quedarme.
Un italiano en Bogotá, cuidando una de sus principales instituciones culturales. ¿Cómo se lo tomaron los colombianos?
Cuando llegué aquí, era el primer curador institucional en la historia del país que no hablaba español. Ahora soy el italiano detrás de Mambo. Recientemente se me dedicó un largo artículo de un periódico nacional. Ahora me siguen, de nada. Quizás porque doy la posibilidad de mirar las cosas y los problemas desde un ángulo particular. Este es el mayor desafío. Proponer algo que tenga sentido para ellos aunque no sea parte de su realidad y de su historia. La reacción de la gente es positiva. Trabajo para una institución enfocada en un concepto de comunidad en una sociedad que todavía está muy dividida. Y hay que dar una respuesta de cohesión, de unión, el arte lo puede hacer. tiene este poder.
¿Te gustan tus proyectos?
Obviamente, los proyectos que presento no siempre son populares. Pero no están hechos para el placer, a veces sirven para desencadenar una reacción. Esta es la función principal del arte, la más importante en un mundo donde muchos, demasiados estímulos visuales corren el riesgo de anestesiarnos, volvernos indiferentes y por lo tanto matar el arte. Por eso el arte tiene la tarea de desencadenar una reacción. Que no necesariamente tiene que ser positivo, tiene que dar ideas, eso es lo más importante.
El arte en Italia visto desde Bogotá. ¿Te gustaría volver a Italia a tiempo completo?
Conozco las cuestiones críticas que pesan sobre el sistema del arte italiano. Algunas cosas están mejorando, hay más posibilidades para los artistas y para los que hacen mi trabajo, es decir, la crítica. Muy a menudo, sin embargo, la gente tiene que ir al extranjero para ser reconocida, no me refiero sólo a mi experiencia. Nuestras instituciones son frágiles desde varios puntos de vista, incluido el económico. ¿Por qué me quedo aquí en este momento? Porque puedo ser parte de un proceso de reconstrucción. me siento útil Mi camino es el resultado de una serie de hechos que se entrelazan entre sí. Y el sur es una parte ineludible de mi destino: nací en el sur de Italia, me mudé en algún momento de mi vida al hemisferio sur (Eugenio Viola también fue curador senior del Instituto de Arte Contemporáneo de Perth en Australia Occidental, ed) . Ahora vivo en América del Sur. Más al sur que esto...
Fuente de la foto destacada: CAMO Camilo Delgado Aguilera
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