Si tuviéramos que organizar un desfile de todas las artes, como en el final de Master Singers de Wagner, probablemente --escribió Gustavo Marchesi en un ensayo de 1985 sobre Renato Scrollavezza-- deberíamos poner el luthiers, los que dan cuerpo a los fluidos, los que dan forma a las envolturas, los que a los buscadores de la belleza esquiva ofrecen las formas, los modelos de la belleza real, largas líneas femeninas que siguen los impulsos de la creación.
La luterana italiana tal vez represente el alto magisterio de los constructores del que son depositarias las artes de los oficios de nuestra historia. Y el maestro Scrollavezza - añade Marchesi - es indudablemente considerado la guía de los fabricantes soberanos. Entre los únicos seis miembros italianos, hasta los años ochenta, de la Entente Internationale des Maîtres Luthiers et Archetiers d'Art, es autor de 240 violines, 61 violas, 42 violonchelos, 5 contrabajos, 2 violas de amor, una viola da gamba, un laúd, una vielle, una pochette y un centenar de guitarras clásicas. Después de haber representado a Italia en la Séptima Exposición Internacional de Lutería Contemporánea en Tokio y Osaka en 1980, ese mismo año el maestro decidió, aunque presionado por solicitudes de todo el mundo, no vender más instrumentos. Y, desde entonces, hasta su muy reciente fallecimiento, dedica toda su energía exclusivamente a la pura búsqueda, para su satisfacción personal, de ese equilibrio entre forma y sonido que representa el único verdadero "secreto" de los instrumentos de cuerda. De ahí la creación de una orquesta completa que representa la obra maestra de Scrollavezza, un ejemplo muy raro en la historia de la fabricación de violines: una costumbre que se remonta a Amati y Stradivari, nunca repetida, única en los tiempos modernos.
A la luz de los nuevos proyectos en construcción por italiani.it, incluido el ambicioso de proteger y conservar, difundiendo sus escuelas y tradiciones, las prestigiosas artes de la artesanía italiana, en los últimos días nos encontramos en su villa del siglo XVII, en el provincia de Parma, Elisa Scrollavezza, luthier e hija de Renato. Elisa ha recogido, junto a Andrea Zanrè, el pesado legado de una profesión que representa en todos los aspectos una de las cúspides de la más alta artesanía italiana.
"La escuela italiana es sin duda la más prestigiosa del mundo", Dinos. “Lutherie es una profesión que no corre peligro de extinción pero que necesita estudiantes y mantener vivo el concepto de tienda, de artesanía. Hoy el mercado oriental se ha organizado para la producción industrial en masa y tiene el poder de monopolizar la compra de las mejores maderas necesarias para la fabricación de violines, violas, violonchelos y contrabajos. Por este motivo, en el mercado de Oriente, sorprendentemente, se pueden encontrar instrumentos fabricados con madera de la mejor calidad, por unos cientos de euros. Sin embargo, entre estos últimos y los instrumentos artesanales hay una abismal diferencia en el sonido, en la ejecución tout court. Y el producido por la industria, incluso si está fabricado con los mejores materiales, nunca, ni remotamente, puede compararse con un instrumento tradicional de lutería. Un luthier puede producir seis o siete instrumentos de muy alta calidad al año, nada comparado con la producción industrial. No hace falta decir, por tanto, que la fabricación de violines es una profesión de gran prestigio que debe ser preservada y mantenida viva por una escuela de alto nivel. El italiano fue relanzado en la década de XNUMX por Farinacci. Como operación de propaganda, también podríamos llamarla comercial en ese momento, tuvo una implicación importante en el relanzamiento de una escuela específica que se basó en Stradivari y todos los demás nombres famosos de los siglos anteriores. Mientras tanto, las áreas entre Parma, Mantua y Turín, pero también alrededor de Venecia, siguieron siendo, independientemente, el corazón de la fabricación de violines italianos ".
Pero si todas las maderas preciosas de los bosques de Europa del Este terminan en China, le preguntamos a Elisa, ¿corre peligro la artesanía italiana?
"En Italia, en Val di Fiemme, tenemos el mejor abeto del mundo mientras que, para el arce, es posible obtener suministros, según la tradición, en los bosques bosnios. Y la profesión no corre peligro de extinción, salvo por la creciente escasez de nuevos aprendices de luthier italianos. Sin embargo, es importante que el grado de calidad exigido por los usuarios no se diluya con el paso de las décadas, provocando un aplanamiento cualitativo no solo de nuestra profesión, sino también de los oídos de los propios músicos. Nuestro sentido de responsabilidad nos obliga a aprovechar los medios de comunicación modernos para crear una red virtuosa entre luthiers y músicos, además de ayudar a colegas de todo el mundo a mantener el nivel de su arte lo más alto posible. Para los músicos, estamos planificando un curso de estudio, probablemente el primero del mundo, que les permitirá realizar el perfecto mantenimiento de sus instrumentos de forma autónoma; La adquisición de habilidades técnicas precisas brindará a los estudiantes, en primer lugar, la posibilidad práctica de escapar de la asistencia externa continua y costosa que, dada la falta de habilidades específicas típicas de ciertos países, a menudo puede resultar ineficaz, si no inútil. Y en segundo lugar, generará una mayor conciencia del propio instrumento. Para los colegas de todo el mundo, por otro lado, estamos estructurando masterclass sobre técnicas avanzadas sobre, por ejemplo, la afinación acústica, el barnizado (es un falso mito que determina la calidad del sonido de un violín. A menudo todavía escucho, incluso de expertos, que el secreto de un Stradivarius reside en la poción mágica de su pintura, un poco como la misteriosa receta de Nutella, pero las pinturas originales han desaparecido por completo y no tienen nada que ver con el rendimiento y la calidad de la herramienta) que pueden jugar un papel muy importante en la conservación, o en los detalles de algún procesamiento complejo. procedimientos; todo esto está dirigido a luthiers que ya son bastante expertos pero que nunca han tenido la oportunidad de entrar en contacto con los llamados secretos del taller. Aquí, en este caso, podemos hablar de técnicas y procedimientos esotéricos, no tanto porque sean misteriosos, sino porque difícilmente pueden ser conocidos incluso por quienes han estudiado en escuelas oficiales. Se trata secretos obtenidos a través de la dedicación al oficio, experimentación, sensibilidad y una larga relación de interacción con la madera, la capacidad de seleccionarla y, finalmente, de escucharla, así como con el oído y el tacto, también con un uso específicamente educado del llamado sexto sentido " .
Me gusta recordar - escribe Francesco Baroncelli - cómo estas herramientas, nacidas del más humilde tronco de árbol y, juntas, de la habilidad humana, representan uno de los ejemplos más elocuentes del entendimiento entre el hombre y la naturaleza: y cómo este entendimiento se expresa siempre, empujando a los hombres a la búsqueda de la armonía ”.
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