A la entrada del Pabellón Central de la Bienal un enorme elefante rodeado de espejos da la bienvenida a los visitantes a la 59ª edición de la Bienal de Venecia. La obra es de la artista alemana Katharina Fritsch. Así como el monumental bronce de una mujer africana, sin ojos, de la artista afroamericana Simone Leigh introduce la exposición en la Corderie dell'Arsenale. Abrió con mucho optimismo”La leche de los sueños”, título de esta Bienal Arte tomado de un libro de cuentos de hadas de la artista surrealista británica Leonora Carrington. Una Bienal muy femenina: de 213 artistas - 26 de los cuales son italianos - de 58 países, el 80 por ciento son mujeres. Las mujeres son las dos leones de carrera Cecilia Vicuña y Katharina Fritsch. Y una mujer, por primera vez en ocupar este cargo, es también la curadora Cecilia Alemaní, italiano que vive y trabaja en Nueva York.

pabellón central bienal de arte

Las avenidas de la sede Giardini donde se ubican los Pabellones Internacional y Central, así como los amplios espacios del Arsenale, ya estaban muy concurridos en los días de las previas. Entusiasmo, optimismo en las declaraciones de los organizadores de esta Biennale Arte, un evento que se ha pospuesto un año debido a la pandemia, la última edición fue la de 2019. Y eso probablemente, precisamente porque tras los confinamientos impuestos por el Coronavirus, ha abierto en un ambiente lleno de expectativas con muchísimos visitantes. Y los ojos del mundo (como los que nos miran desde sus carteles) están puestos en este gran evento internacional.

Mujeres y mujeres artistas en el centro de esta 59 edición

La Bienal de este año se trata principalmente de mujeres con 1433 obras en exhibición. Mujeres artistas de hoy y de ayer que conversan en los espacios de la Pabellón Central donde se encuentran lo que el comisario ha definido como las “cápsulas del tiempo”. Cinco pequeñas exposiciones temáticas dedicadas a artistas históricos, entre ellos Leonora Carrington, de cuyo libro de cuentos se ha tomado el título de esta 59ª edición.

trabajo bienal

La figura femenina se impone casi despampanante también en el Pabellón de Estados Unidos donde grandes esculturas de Simone Leight, la primera mujer negra en representar a EEUU en estos espacios, exponen el cuerpo femenino vinculado a las tradiciones artísticas africanas. Lo encontramos todo el tiempo en los espacios de Corderie del Arsenale que abren con una obra de Leight.

esculturas de Simone Leight,

Aquí la figura femenina en la interpretación artística (que se convierte en pintura, fotografía, gráfica, escultura...) se declina en diferentes formas donde casi siempre es el cuerpo el que domina. Cuerpo que se compone, se recompone, se combina con la naturaleza, se vuelve híbrido.

obra expuesta en la bienal

Siguiendo uno de los temas principales de esta Bienal que es la representación de los cuerpos y sus metamorfosis. Pero también la relación con la tecnología. Y de nuevo, la conexión entre el cuerpo y la tierra. En un continuo cambio, transformarse, volverse otro que uno mismo.

El cierre y silencio del pabellón ruso

Este año la Bienal no podía dejar de tratar la actualidad de la guerra en Ucrania. El Pabellón Ruso cerrado no por voluntad de la Bienal sino por la renuncia del comisario y de los artistas. En este Pabellón, en 2019, la instalación del director Alexander Sokurov representó el taller de un artista, cuyas ventanas daban a escenarios dramáticos de disturbios y guerra. Imágenes que impactaron entonces y que hoy suenan casi como una premonición.

Piazza Ucrania para dar espacio y apoyo a la cultura del país en guerra

La Bienal dedicada a Ucrania en los Giardini, el espacio Esedra que se ha convertido en Piazza Ucrania. Es una instalación donde se diseñó y construyó la plaza alrededor de un monumento cubierto con sacos de arena. La instalación fue comisariada por Borys Filonenko, Lizaveta German, Maria Lanko, curadores del Pabellón de Ucrania, y diseñada por la arquitecta ucraniana Dana Kosmina.. Un espacio que puede ser un lugar de debate, de diálogo en apoyo a la cultura del país en guerra.

obra dedicada a ucrania

y su nombre es La fuente del agotamiento, la obra que el artista Pavlo Makov consiguió crear in extremis, tras un atrevido viaje en coche bajo las bombas desde su país hasta Venecia, en el Pabellón de Ucrania en la primera planta de los espacios del Arsenale. Pirámide de embudos de bronce que recogen y vacían agua en un flujo continuo. Triste símbolo de una civilización vaciada de su humanidad.

La Bienal de Arte de Veneciaa, el Ministro de Cultura Dario Franceschini inauguró oficialmente hoy, permanecerá abierto hasta el 27 de noviembre.

“La leche de los sueños”: abre la Bienal de Arte de Venecia última edición: 2022-04-23T12:30:00+02:00 da cristina campolonghi

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