el curador Eugenio Viola lo había anticipado en una entrevista que concedió recientemente a italiani.it. "Será un proyecto visionario, valiente, como lo está en los encordados de Gian Maria Tosatti y también en mis encordados. La única razón de ser del arte es conectar con todo lo civil". Realmente es una experiencia especial la que se vive visitando el Pabellón italiano de la 59 Biennale Arte en los espacios de la Tese delle Vergini en el Arsenale. Experiencia inmersiva en una historia de la Italia posindustrial que el artista Gian María Tosatti, por primera vez el único deus ex machina del Pabellón italiano, representa con una especie de participación emocional.
Eso emana de una maquinaria industrial ya polvorienta y abandonada, de un ambiente hogareño, de los años sesenta del siglo pasado, ya en desuso, con el teléfono negro todavía colgado en la pared. Particularmente llamativo es el silencio de la sala preparada con un "ejército" de máquinas de coser silenciosas e inactivas. Falta el hombre, y es la constante de todo esto itinerario expositivo con un título fascinante Historia de la Noche y el Destino de los Cometas.
Historia de la noche y el destino de los cometas: el auge y la caída del sueño industrial italiano
La visita al Pabellón Italiano de la Biennale Arte siempre está llena de expectativas. Se entra en número limitado y muy limitado, en silencio como se recomienda en la entrada. Para captar mejor la atmósfera de decadencia, de implosión, de progreso cristalizado. Sin fin, como la canción de Gino Paoli que acompaña y subraya el itinerario expositivo. Es la "noche" de un auge económico que se cuenta al principio, escenario para la creación de esta exposición que, simbólicamente, ilustra el auge y la decadencia del sueño industrial italiano.
La experiencia inmersiva del Pabellón de Italia de Gian Maria Tosatti
En la gran historia de esta parábola, muchas pequeñas historias no menos cautivadoras y significativas, explica Gian Maria Tosatti, como la que hay detrás de las máquinas de coser inactivas y sin vida. "Los conseguimos de una empresa que se había declarado en quiebra. - dice el artista - Les pedimos que los desarmaran porque teníamos que moverlos a otro lado. Pero el gerente de esa empresa los miró con expresión desconcertada, no tenía ganas de hacerlo.". Lo que ves son los "Músculos firmes de máquinas - subraya el comisario Eugenio Viola en la presentación de la exposición - que 'aún le gustaría trabajar' y reflejan la frustración de una clase obrera que ha llegado a su fin... detrás de la rendición de la civilización industrial también están los datos humanos, la incertidumbre de las familias". Según esa idea de arte -tan cercana al comisario- que existe sólo si está conectado con todo lo que es social y civil. Y eso destaca la necesidad del difícil equilibrio indispensable entre tecnología y naturaleza. Pero también del desarrollo sostenible y del replanteamiento de los modelos éticos de producción, consumo y beneficio.
Al final de la exposición, se llega caminando por una pasarela a una gran cuenca sumergida de agua. Después "Historia de la Noche" aquí es donde el "Destino de los cometas", en una gran oscuridad donde aunque un enjambre de pequeñas luces parece dar una sensación de esperanza y optimismo. Tal vez quieran ser esas luciérnagas de las que hablaba Pier Paolo Pasolini en uno de sus famosos artículos. Apareció en el Corriere della Sera el 1975 de febrero de XNUMX".Daría todo Montedison - escribió entonces Pasolini al final del artículo - por una luciérnaga.
(créditos: Gian Maria Tosatti, “Historia de la noche y el destino de los cometas”, Pabellón de Italia en la Biennale Arte 2022, comisariado por Eugenio Viola, Comisionado del Pabellón de Italia Onofrio Cutaia. Cortesía DGCC - MiC)