¿Cuánto han influido en su carrera profesional sus orígenes italianos y la cultura de su país?

Creo que mis orígenes italianos, más precisamente de Puglia, han influido en algunas decisiones de mi carrera. Como "mujer del Sur" mi prioridad siempre ha sido mi familia y por eso, aunque amo profundamente mi profesión, nunca he permitido que afecte negativamente a mi familia.
Por ejemplo, cuando ha habido giras importantes que han durado mucho tiempo, siempre he tratado de segmentarlas para poder ir a casa o, de lo contrario, llevar a mis hijos conmigo. Prefiero cuidarlos yo mismo que no tener una niñera en casa para cuidarlos. Debo decir que este tipo de elección fue lo mejor que pude hacer aunque inevitablemente todo esto implica una gran organización. Ciertamente el compromiso es considerable pero con mucha buena voluntad podemos lograrlo.

En tu opinión, ¿Italia sigue siendo un país meritocrático en lo que a música se refiere? ¿Cuáles podrían ser los efectos secundarios de no tener gente de calidad en el mundo del espectáculo?

En mi opinión, Italia no es meritocrática ni en la música ni en muchos otros sectores. No está en el deporte en lo que a mujeres se refiere, no está para las que todavía quieren proponer la melodía italiana. Este último y el bel canto se dejan "por derecho" a unos pocos, a los "historiadores" de este arte. En cuanto a los efectos secundarios de "no tener gente importante en el mundo del espectáculo", diría que, en realidad, no se trata tanto de dañar la calidad que, quiero decir, se puede plantear de diferentes maneras. El verdadero problema, en realidad, es que debería haber sitio para todos. En otros países hay muchos géneros musicales y la gente es libre de elegir lo que más le gusta. En América, por ejemplo, tenemos country, pop, blues, reggae, latinoamericano. En Italia, en cambio, de alguna manera se impone un género en detrimento de otro. Somos mucho más sectoriales y creo que esto está mal.

¿Sigue siendo popular la música italiana en el extranjero? En tu opinión, ¿qué peculiaridad la hace destacar en el panorama internacional y global?

La música italiana es muy popular en el extranjero y, en mi opinión, esta es la broma más grande. Fuera de Italia, en cualquier película vemos y oímos hablar de pizza más que de ópera, mientras que, lamentablemente, en nuestro país somos incapaces de apoyar ni lo uno ni lo otro. Los italianos, por tradición e historia, somos la Antigua Roma. Somos, quizás, los número uno en cultura en el mundo, pero, con el tiempo, hemos preferido ser esclavos a imponernos en el mercado y lo hemos hecho en todos los sectores.
La cantante Giorgia está tratando en todos los sentidos de apoyar y defender el "Made in Italy", es muy firme y concreta en este concepto y realmente espero que tenga la fuerza para llevarlo adelante. En general, los italianos no sabemos cómo defender cuál es nuestra herencia, en particular, la melodía y la composición en lo que respecta más específicamente al campo musical. Tenemos la suerte de tener letras que son poemas pero luego no sabemos cómo venderlas y en cambio permitimos que otros nos emulen. Hay muchos artistas italianos en el mundo que se han hecho absurdamente famosos en Japón, China, Francia, Alemania y aquí en Italia ni siquiera sabemos que existen.

¿Sueñas con llevar tu música al extranjero? ¿Por qué?

En realidad, siempre he trabajado codo con codo con grandes nombres como Toto Cutugno, ricos y pobres, pero siempre somos un poco esos "recién llegados" a los que les gustaría ser asumidos como protagonistas y, en cambio, vivimos como "compañeros". Sí, sueño con irme al extranjero y de forma completamente autónoma. Muchos trenes se han perdido porque, en cualquier caso, cuando te llevan a determinados contextos de puntillas entonces también sales de la misma manera. Así que siempre tienes que esperar que alguien te ayude, confía en ti. Los italianos a menudo tenemos un mal defecto: si percibimos la habilidad de otra persona, por miedo, no la promovemos.

También ha actuado en el extranjero. ¿Sigue siendo creíble la música italiana fuera de nuestro país?

Sí, la música italiana sigue siendo creíble. Nosotros somos los que no lo creemos lo suficiente. Fuera de Italia, los artistas extranjeros "roban" nuestra melodía, la hacen "suya". Cuántas veces escuchamos canciones en las que se percibe nuestra cultura musical, por ejemplo la “napolitana”, que luego se exporta a España, en lugar de al mercado latino o estadounidense. En Italia tenemos una canción muy comercial titulada "Non amarmi". En nuestro país tuvo un éxito muy limitado y en cambio en Sudamérica es una de las piezas más tocadas.

¿Cuáles fueron las principales dificultades que tuviste que superar para convertirte en un artista establecido en Italia?

Absurdamente en Italia mi discapacidad (ed. el hecho de ser ciego) inicialmente fue complaciente porque abrió el corazón de los italianos pero, luego, se volvió engorrosa porque llegó antes que mi voz. Ya de Miss Italia el hecho de que no vi fue en realidad un problema, lo que me hizo salir con un voto menos. Por no hablar de los patrocinadores que dijeron: "Si esta chica gana, nos costará el triple ya que no se mueve de forma independiente". Luego, después de los ataques de Aldo Busi, toda la gente no hablaba de que me llamara por mi nombre sino de que me llamaba "el cantor ciego". Esto fue una gran limitación para mí, porque me obstaculizó en mil otras experiencias. Ahora estoy presentando un programa de televisión e incluso allí tuve que trabajar tres veces porque nadie creía que podía hacerlo hasta que demostré que era posible. Además de tu discapacidad tienes que hacer un esfuerzo extra para demostrar las habilidades que tienes.

En tu opinión, ¿el mercado discográfico, las necesidades de los productores y los medios de comunicación corren el riesgo de empobrecer, reducir el talento, la expresividad y la espontaneidad del artista?

El mercado discográfico italiano se arruinó cuando las radios se convirtieron en compañías discográficas. Hoy las radios te dan el tiempo de reproducción, el género. Los sonidos están determinados por lo que deciden. En Francia, el 70% de la música debe ser absolutamente nacional y hay de todos los géneros, luego el 30% se queda "en el extranjero".

Como artista, ¿cuáles son tus sueños aún en el cajón?

Espero que mi música pueda expresarse sin limitaciones y encontrar su lugar tanto en Italia como en el extranjero. La segunda es que puedo continuar mi trabajo como presentador porque encuentro que se está convirtiendo en una gran herramienta de comunicación y que siempre puedo usarlo para brindar un servicio real a quienes miran televisión de todos modos, convirtiéndose así no solo en entretenimiento para el espectador sino también una oportunidad.

Si pudieras hacer un dueto con un artista del pasado (italiano o extranjero), ¿a quién elegirías y por qué?

Tuve la suerte de cantar con casi todos mis ídolos como Claudio Baglioni, Toto Cutugno (excepto Pino Daniele) y tuve suerte. Entre los artistas extranjeros, en cambio, admiro mucho a Steve Wonder, a quien conocí en un escenario importante de Estados Unidos pero a quien no llegué a conocer mejor, ya Barbra Streisand. Me impactan las vibraciones de estos artistas, lo que me hacen sentir positiva y negativamente, como logran abrir mi corazón, mi tristeza más que mi alegría más poderosa, mi energía. Soy un "instrumento entre otros instrumentos", me encanta su lenguaje emocional.

En tu opinión, hoy en día, ¿hay todavía autores y/o compositores italianos que representen el verdadero "Made in Italy" o nuestras canciones también se están convirtiendo simplemente en un producto comercial para el uso y consumo de las modas?

En mi opinión, aún hoy, Claudio Baglioni, creador de obras maestras, Antonello Venditti y Renato Zero defienden la música italiana y nunca han cambiado de género, nunca se han doblegado a las modas o al "consumo fácil". No solo eso, estos artistas siempre han dicho: “Somos esto y aquí nos quedamos, nuestras piezas duran 5 minutos y o estás bien o está bien de todos modos”. Creo que este es un buen mensaje.

El maestro Jonathan Cilia Faro, quien la nominó, siempre ha defendido la importancia de la meritocracia y la filantropía en el campo de la música. ¿Quién es el cantante que más admiras en este momento y en qué crees que contribuye a dar prestigio a Italia?

Adoro a Claudio Baglioni, lo quiero mucho, lo amo profundamente. Entre las mujeres, me encanta la energía de Emma. Es una artista que "no ha perdido la melodía" y que tiene esa voz algo "Nannini", un poco áspera pero a la vez también imponente. Tiene una manera muy fuerte de decir las cosas y me parece que su temperamento apuliano también se deja sentir en la elección de las canciones. Me gusta porque no se ha comprometido y continúa haciendo canciones que tienen cierta profundidad, a pesar de cumplir con la moda. Puede permitírselo porque ha hecho los números correctos para llegar tan lejos.

Hablando de meritocracia y filantropía, en tu opinión, entre los jóvenes artistas prometedores, ¿qué artista crees que merece poder emerger? ¿Por qué razón?

Sinceramente, me parece que los nuevos artistas todos hablan y solo unos pocos cantan. Muchos de ellos en directo caen un poco en el terreno de juego. Un artista que me sorprendió gratamente fue Mahmood, es muy bueno. Sin embargo, me dicen que hoy en día se utilizan instrumentos que afectan mucho la entonación.
En general, no hay voces que me llamen especialmente la atención aparte de la de Tiziano Ferro que, en realidad, no es un artista emergente. Me encanta como compone Tananai, “Abissale” es una pieza muy bonita, hay ese estribillo que llevas contigo y que tiene un gran potencial.

Siguiendo tu experiencia, en tu opinión, ¿es más fácil colaborar con otros artistas italianos o es más estimulante hacerlo con cantantes extranjeros?

Depende Si te recibe una persona segura de sí misma como Claudio Baglioni, se convierte en una experiencia maravillosa porque es un señor de la música y también porque te dice: “Haz lo que quieras, toma el espacio que quieras, canta más, no cantes menos”.
Mientras que si ves que del otro lado hay una especie de rivalidad, una competencia entonces todo se derrumba. Con los artistas extranjeros en cambio, cuando hay una fusión de culturas, siempre surge algo especial.

En tu opinión, ¿cuáles son las principales características que debe tener un artista para establecerse en Italia? ¿Es suficiente el talento?

En Italia se necesita mucha suerte. Porque mucha gente tiene talento pero, ojo, eso no es todo. A menudo les digo a mis alumnos que una persona puede nacer con un gran don pero detrás también debe haber una formación total, que no es solo aprender a cantar, a tocar sino también a promover, a comunicar lo que uno siente y a saber defiéndelo. Es necesario ser un pequeño administrador de uno mismo. Cuando no tienes todas estas habilidades, siempre habrá alguien que, aunque sea menos talentoso pero más capacitado, trabajará más duro que tú y logrará terminar primero.

¿Cuáles son sus planes para el futuro cercano?

Pues sin duda dos formatos televisivos muy importantes y muy bonitos. Iremos a promocionar la Premio Sergio Bruni para hablar de la melodía napolitana que se ha olvidado. Es un gran artista que cantó quizás las canciones napolitanas más importantes y al que aún no se le había dedicado un premio. Se presentará en RAI y luego habrá otros formatos que reunirán mis habilidades en el deporte y mi capacidad para apoyar el "Made in Italy" a través de la comida. Y por último, me estoy preparando para afrontar los Juegos Olímpicos de Verano de París 2024 con la disciplina del triatlón.

annalisa minetti mientras corre el triatlon
Entrevista a Annalisa Minetti sobre la música italiana y sus proyectos de futuro última edición: 2023-03-02T20:02:00+01:00 da Nadia Milliery Ognibeno

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