¿Cuánto han influido en su carrera profesional sus orígenes italianos y la cultura de su país?
Para mí, la cultura musical romana ha sido importante desde que era una niña porque me acercó a la música ya que mi abuelo cantaba el "roman stornelli", que hoy en día los italianos toman un poco a la ligera pero que, en realidad, tenía un papel de todo respeto en el panorama artístico nacional. Si pensamos en Lando Fiorini, solo por citar un ejemplo, los artistas de este género contaban una historia, lo que estaba pasando, las emociones que sentían. Sentimientos que son muy diferentes a los que experimentamos ahora. Es posible que los niños de hoy no entiendan lo que significa esperar a que un esposo regrese de la guerra.
Así que entre papá "romanaccio" y abuelo que cantaba las canciones folklóricas siempre he estado rodeado de música. Todo este bagaje que he adquirido quizás no me ha ayudado mucho a nivel técnico pero sí de interpretación, sobre todo en escuchar una historia y saber contarla.

En tu opinión, ¿Italia sigue siendo un país meritocrático en lo que a música se refiere? ¿Cuáles podrían ser los efectos secundarios de no tener gente de calidad en el mundo del espectáculo?
No, honestamente Italia no es un país meritocrático. No digo que la música italiana no esté llena de talento, ni mucho menos. En el pasado ha dado la oportunidad de darse a conocer a grandes personalidades como Luigi Tenco, Mia Martini; hoy, sin embargo, el concepto de que cualquiera puede cantar, puede interpretar y, de hecho, si alguien canta bien se considera "viejo" y esta cosa está mal.
Se ha creado una escisión entre lo que es tradición, que queda relegada a algo “antiguo” y la innovación. Retomando las palabras de grandes intelectuales del pasado, me encuentro en la idea de que “el progreso provoca una involución”.
No todos los que han sido innovadores y que "llegaron" pueden, en mi opinión, ser definidos como cantantes. En las masas de hoy hay quienes todavía son cantores, en el verdadero sentido de la palabra. Por ejemplo Marco Mengoni, para mí representa la sobriedad, la tranquilidad, independientemente de sus elecciones personales, de su vida. Mengoni es una persona que no hace alarde, nació siendo cantante y es juzgado como tal, interpreta canciones y canta con su hermosa voz.
También hay que decir que la mayoría de los artistas de hoy “hablan”, no está claro lo que están diciendo pero todo eso se considera innovador.

Verónica Libérate

Por supuesto que necesitamos abrirnos a nuevos mundos, pero los grandes del pasado no exploraron haciendo cosas que resultaron ser malas. Schopenhauer investigó pero no dijo tonterías. Si pensamos en la tragedia griega, sin embargo, eso fue innovación pero, detrás, había arte.
Daré un ejemplo aún más actual con respecto al autoajuste. Si quieres poner un efecto en tu voz, está bien, pero si solo cantas con este medio y estás desafinado, ¿qué mensaje le envías a los niños? Lo que todo el mundo puede cantar pero no es así.
Los efectos colaterales de no tener gente de calidad en el mundo del espectáculo será que, en cincuenta años, nuestros hijos no sabrán cuál es la tradición musical, no sabrán quiénes eran, por ejemplo, Aretha Franklin, Nina Simone que ya sucede ahora. Si una persona ha estudiado al menos la historia de la música, conoce todos los géneros musicales, todas las formas de expresión, entonces puede crear su "género" mucho más plenamente.

¿Sueñas con llevar tu música al extranjero? ¿Por qué?
Sueño con llevar mi música al extranjero porque he aprendido a amar todas las culturas precisamente porque son diferentes a mí; me intrigan y por eso me gustaría que los demás hicieran lo mismo con los míos. Además, el bel canto, Italia son únicos, hay que decirlo.
Tuve la suerte de quedarme un tiempo en el extranjero, de participar en importantes concursos y debo decir que los cantantes extranjeros son todos muy buenos técnicamente, objetivamente mucho más que nosotros. Por lo que pude ver, no hay artistas que suban al escenario y estén desafinados. Pero lo que les falta, al estar muy fijados, es nuestra forma de “sentir” la pieza con el corazón. Me gustaría mucho exportar este aspecto al extranjero.
Además fuera de Italia, tengo que ser objetivo, el "bel canto" no se considera "viejo" y el cantante de este género tiene un espacio cultural en el que puede deslizarse, mientras que en Italia cuando hablamos de ópera, a menos que se refieren a un nicho de gente que va al teatro, es muy difícil para un letrista tener una velada en la plaza, no está realmente llevado a estos contextos.
Además, si le damos la oportunidad al público de escuchar diferentes géneros, puede elegir qué apreciar, pero si por el contrario, en la radio suenan siempre las mismas cosas, la gente se acostumbrará a ese tipo de música y sucederá que a los radioescuchas también les gustará lo que a mí no me gustó al principio. No digo que solo tengamos que hacer ópera o soul, que es mi género, pero hay que reconocer que si una persona canta bien, está afinada, tiene una voz bonita, tiene algo que decir, emociona y no merece un poco más de crédito.

También ha actuado en el extranjero. ¿Sigue siendo creíble la música italiana fuera de nuestro país?
La música italiana fuera de nuestro país es muy querida y más allá. Los extranjeros aprecian mucho incluso cuando interpretamos canciones de su tradición. Por ejemplo, en “The voice Romania” interpreté “Buna Seara, iubite” y el público enloqueció por completo. Tenía miedo porque iba a tocar una canción muy querida por los rumanos y en cambio ellos apreciaron el hecho de que aprendía su pronunciación, entendía su tradición. Esa pieza fue arreglada por Roberto Lanzo y era completamente diferente a la original. A la audiencia le gustó la innovación y yo aún respetaba la pieza.

Verónica Liberati en el escenario


Otro ejemplo más. El 3 de diciembre de 2022, en la sala Palatului de Bucarest junto a Jonathan Cilia Faro canté "Y el cielo no se acaba". Aunque el público no entendía muy bien el italiano y no conocía muy bien a Mia Martini, lo escucharon hasta el final y lo aplaudieron. Los rumanos creen, más que nosotros, que es posible cantar una historia a través de la música.

¿Cuáles fueron las principales dificultades que tuviste que superar para convertirte en un artista establecido en Italia?
En primer lugar, no soy una persona a la que le guste ser el centro de atención, como dicen muchos cantantes pero muchas veces no es cierto. En mi caso lo es, como me siento bajo juicio. Pero luego, cuando empieza la música y yo empiezo a cantar por suerte todo esto cambia.
De niño, cuando me preguntaban qué quería ser de mayor, siempre decía que nunca quise cantar "para tener éxito". Son dos cosas completamente diferentes para mí. Ciertamente van en paralelo y obtener ambos me permitiría vivir de mi pasión.
Si hablamos con las jóvenes de hoy y les hacemos la misma pregunta, ellas responden: “Quiero ser influencer, quiero tener éxito”. Nadie responde: “Quiero cantar”.
Con la llegada de la televisión y en particular con mi participación en “Te dejo una canción” las cosas han ido cambiando poco a poco. Subí al escenario, cerré los ojos y luego los volví a abrir y solo estábamos nosotros: la música y yo. Hoy el público agradece el hecho de que voy a buscar dentro de mí mis emociones y luego, abriendo los ojos, las saco. De camino a estar en el escenario alguien me dijo: “Mueves los brazos como si fueran las ramas de un árbol y cuentas un cuento donde crecen las hojas”. Entonces, lo que inicialmente parecía mi limitación, hoy se ha convertido en mi fortaleza.
La otra dificultad es que siempre te escuchas decir: "Eres muy buena, eres muy hermosa, eres muy de todo" pero luego en realidad "No te necesitamos, eres demasiado tradicional". Este aspecto me amargó mucho pero, afortunadamente, tengo una familia muy sólida detrás de mí y, por lo tanto, lo superé con facilidad aunque, aún hoy, me escucho decir: "Eres fantástico, pero ¿por qué sigues en casa?".
Creo que en Italia los que cantan de verdad luchan por encontrar su espacio a nivel discográfico porque desestabilizaría toda una serie de elecciones radiofónicas que se han hecho en los últimos veinte años.
Si hubiera vivido en la época de Giorgia, en la época en que ella cantaba "Come saprei" las cosas hubieran sido diferentes. En ese momento ese tipo de voz, similar a la mía, era muy popular. De alguna manera creo que hubiera tenido un terreno más fértil para poder expresarme cuando en este momento, en realidad, los de adentro no saben dónde ubicarme. Ahora no veo todo esto como una derrota, de niño sentía dolor, entonces, con el tiempo, entiendes que tal vez tu papel está en otra parte, que cada uno tiene su propio destino.

Como artista, ¿cuáles son tus sueños aún en el cajón?
Todavía tengo muchos sueños en el cajón. El principal que los resume a todos es hacer de la música mi trabajo en 360 grados. Creo que los artistas, especialmente en Italia, no tienen la posibilidad de hacer esta profesión exclusivamente porque en realidad, a fin de mes, no llegan. No es una profesión reconocida como tal. Una cantante está al nivel de Emma Marrone y por eso es apreciada por todos pero si ella canta, por ejemplo, en bodas todavía tiene que encontrar otro trabajo para vivir.
En el extranjero esto no sucede. Si me preguntan a qué me dedico y respondo al músico, se reconoce esa profesionalidad. Creo que en Italia debemos retomar el concepto de arte y entender que este último junto con la creatividad debe ser nutrido.

Si pudieras hacer un dueto con un artista del pasado (italiano o extranjero), ¿a quién elegirías y por qué?
Me gustaría hacer un dueto con Aretha Franklin porque es mi ídolo. La sigo desde que era una niña y ella era un "monstruo de habilidad", una diosa. Ella no cantaba set, era la reina, siempre ha sido fiel e incluso desde el punto de vista estético no tuvo ningún problema.

En tu opinión, hoy en día, ¿hay todavía autores y/o compositores italianos que representen el verdadero "Made in Italy" o nuestras canciones también se están convirtiendo simplemente en un producto comercial para el uso y consumo de las modas?
En mi opinión todavía hay autores que representan el verdadero "Made in Italy" y que se están adaptando a los tiempos porque en Roma dicen "hay que acampar".
En cuanto al hecho de que la música se está convirtiendo en un producto comercial, debo decir que los textos fueron escritos a 4 o 5 manos en Sanremo. Yo también escribo sobre eso, pero me doy cuenta de que cuando lo hago a cuatro manos no siempre es fácil ya que cada uno de nosotros tiene su propia historia, sus propias ideas y quiere expresarlas. Por lo tanto, se debe encontrar un compromiso con el otro y, a veces, al hacerlo, se corre el riesgo de perder la propia identidad, la propia especificidad. Entonces creo mucho más en lo que me cuenta la historia que en componer juntos. Battisti, Mogol siempre se han destacado porque eran únicos.

El maestro Jonathan Cilia Faro, quien la nominó, siempre ha defendido la importancia de la meritocracia y la filantropía en el campo de la música. ¿Quién es el cantante que más admiras en este momento y en qué crees que contribuye a dar prestigio a Italia?
Iré a contracorriente pero estoy pensando en Renato Zero porque a pesar de su edad tiene un timbre único. Crecí con él ya que tengo una madre "sorcina" y luego porque sus canciones son poemas, cuenta historias. Cuando canta, veo imágenes a través de sus palabras. Entonces, independientemente de su cierto talento vocal, para mí representa el emblema de saber transmitir la canción y ser empático.

primer plano de Verónica Liberati

En la canción "Presente", cada vez que la escucho lloro, dice: "cuánto extraño mi sopa caliente, siendo primero a toda costa muy cansada, quiero respirar poesía, la mía". En los textos de hoy nunca se usa el término "sopa", si lo pensamos bien, pero esta palabra es una realidad cotidiana. Inmediatamente me vino a la mente mi abuela. Las canciones de Renato Zero tienen imágenes con las que los artistas de hoy "soñan". Es cantante y poeta.

Hablando de meritocracia y filantropía, en tu opinión, entre los jóvenes artistas prometedores, ¿qué artista crees que merece poder emerger? ¿Por qué razón?
Creo que Davide Shorty es muy bueno. Hizo Sanremo y no lo conozco personalmente pero canta y me gusta su manera de buscar la innovación y expresarse. Además de él, conozco y quiero mucho a Eky. Participó, como yo pero tres años después, en “Todos Juntos Ya” y lo ganó. Es un chico de origen indonesio y canta maravillosamente a Michael Jackson, tiene un ritmo perfecto y es una persona dulce, no engreída. Es talentoso. Ha logrado resultados importantes en su vida y puede presumir pero es modesto.

Siguiendo tu experiencia, en tu opinión, ¿es más fácil colaborar con otros artistas italianos o es más estimulante hacerlo con cantantes extranjeros?
Creo que siempre depende del carácter de la persona. Seguro que si venís de la misma cultura es más fácil colaborar a nivel lingüístico, cultural y emocional teniendo un determinado tipo de bagaje en común. Colaborar con cantantes extranjeros se convierte en una experiencia más "chispeante", porque hay que entenderse, se comunican en un idioma diferente al propio, normalmente diferente para ambos interlocutores y por tanto todo es a veces más difícil pero en el momento en que nace la magia cantando juntos. , ahí te das cuenta de que la música no tiene límites.

En tu opinión, ¿cuáles son las principales características que debe tener un artista para establecerse en Italia? ¿Es suficiente el talento?
Soy de la opinión de que para triunfar hay que tener talento, aunque sé que hoy en día no es así. Si pudiera decidirme, me gustaría que los que tienen talento, corazón y humildad sean reconocidos como artistas. En mi opinión estos elementos son los que hacían “grandes” a los artistas del pasado. Estamos demasiado centrados en tratar de ser y perdemos el ser.

¿Cuáles son sus planes para el futuro cercano?
Me voy de gira en breve con el Maestro Jonathan Cilia Faro y estoy muy feliz por esto porque inmediatamente creyó en mí. Estaba perplejo, me dije: "¿Por qué un italiano que canta bien me quiere?" Y se presentó y me dijo: “Verónica tú tienes talento y yo tengo un ego tan pequeño”. Jonathan es una persona que, si ve un brillo en el otro, algo especial no lo excluye. Estaremos tanto en Rumanía como en Italia, en mi ciudad natal. Jonathan realmente quería traer este tipo de espectáculo a Roma y también me importa mucho. Será una oportunidad para que mis muchos amigos entiendan que además del tipo de música que suelen escuchar en la radio, hay mucho más. Roberto Lanzo también estará en el escenario. Será una noche especial.

Entrevista con Verónica Liberati. “Para ser un verdadero artista se deben tener tres características: talento, corazón y humildad” última edición: 2023-03-18T12:30:00+01:00 da Nadia Milliery Ognibeno

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