Se llama “jóvenes artistas romanos en Malta - Hypostasis” el exposición organizada por italiani.it, con el patrocinio de Roma Capitale, Departamento de Cultura; Instituto Cultural Italiano en La Valeta, Oficina Cultural de la Embajada de Italia en Malta - organismo del Ministerio de Asuntos Exteriores y Cooperación Internacional; Confederación Italiana de la Unión de Profesiones Intelectuales - patrocinador de la Semana del Arte de Roma. En colaboración con: CESC - Centro Europeo de Estudios Culturales que desde hace años se ocupa de la comunicación y difusión de la cultura italiana a nivel internacional; QuiMalta.eu - socio técnico. La exposición tendrá lugar en la Sociedad Dante Alighieri de Malta el 25 de mayo en La Valeta.
Quien soy yo ¿Jóvenes artistas romanos?
Los "jóvenes artistas romanos en Malta" que expondrán sus obras en La Valeta son: Giorgia Grassi, Marcello del Prato, Francesco Micati, Issachar, Giovanni Lo Castro, Claudia Montesi, Pierre Peroncini. ¡Conozcamos más de cerca a nuestros artistas!
Giorgia Grassi, nacida en Roma en 97, se acerca a la pintura por una fuerte necesidad de desahogo a nivel psicológico. A través del acto de pintar descubre el poder del arte como medio de autoterapia y como herramienta introspectiva. A lo largo de los años experimentó con diferentes estilos y técnicas de forma independiente y a través de ellos se descubrió a sí misma. Para la exposición en La Valeta en la Sociedad Dante Alighieri quiso involucrarse una vez más descubriendo un nuevo método de pintura al óleo para poder interpretar sus emociones de los últimos meses.
francesco misti, nacida en Roma en el '99, aborda la pintura con un enfoque ritual, primitivo, que en 2020 genera las series "antiguos testimonios" y "caos ordenado". En la investigación del artista la lente se centra en el redescubrimiento de la matriz humana entendida como origen y en el estudio de las formas que se esconden en la aparente informe de la naturaleza. Sus obras analizan la evolución que sufre la materia en la relación entre el espacio y el tiempo, la geometría fractal y la física. Las "manifestaciones" cobran vida en la superficie pictórica como fluidos y sedimentos.
Juan Lo Castro, nacido en Roma en 1997. Se graduó cum laude en 2020 en la RUFA (Universidad de Bellas Artes de Roma). Actualmente estudia y trabaja en Milán, donde asiste al departamento de nuevas tecnologías en Brera. El trabajo de Lo Castro se centra en las posibilidades perceptivas de la imagen. Apoyándose en su experiencia personal y los acontecimientos de su vida, impregna su visión con un componente emocional y psicológico. Las imágenes que representa surgen de un ejercicio de superposición no solo ideológica, sino también formal, conectando el lenguaje digital con el analógico en la elección de materiales y colores, jugando con contrastes complementarios. La imagen como lenguaje ha llevado a Lo Castro a explorar y contaminar motivos iconográficos tradicionales con un imaginario ligado a la estética contemporánea, articulando diferentes medios, como el vídeo, la instalación, la pintura y la fotografía. Sus instalaciones conectan la obra y el espectador con el entorno circundante, rompiendo la visión directa, explorando la multiplicidad de puntos de vista. En su experiencia recoge exposiciones tanto en el territorio nacional como en algunas de las capitales europeas más importantes, como Berlín, Kiev, Sofía y Budapest.
Marcello del Prato, Nace en Roma en 1997. Su camino de descubrimiento de la pintura comienza de niño por una necesidad instintiva y continúa como autodidacta experimentando diversas técnicas figurativas. Su principal interés se dirige hacia la figura humana, a la que representa exterior e interiormente.
Valerio Miraglia en el arte Isacar, Roman, comenzó a una edad muy temprana y evolucionó a lo largo de los años para formalizarse en 2018. Sus pinturas representan la sensación de atrapamiento de esta sensibilidad artística atrapada dentro de él como una prisión de la que el único escape es la creación. Una misma creación que será masticada, podrida y finalmente demolida por el tiempo y por un mundo que parece querer sabotear cualquier impulso de expresión que no esté avalado por sus mecanismos, cada vez menos humanos y cada vez más comerciales.
claudia montesi nació en Roma en 1999 de una familia ítalo-latinoamericana. Comienza a disparar a la temprana edad de 10 años para interpretar y expresar a través de imágenes lo que no puede explicar con palabras. Para el artista este lenguaje representa una necesidad, un impulso, un instinto vital. La búsqueda de la fantasía y el sueño en la realidad cotidiana son el centro gravitatorio en torno al cual gira su visión. La autenticidad está en el detalle: inspirándose en esta poética, se centra en la composición y postproducción de los planos, que aparecen ante el espectador como “matrioskas visuales y conceptuales”. La formación humanística clásica por un lado, y el contexto familiar por otro, contribuyen a conformar el perfil de una artista polifacética que sitúa en el centro de su mirada el contexto en el que gravita.
Andrea Bernardini, también conocido como Pierre Peroncini nació en Pisa en 2000. Es un artista que desde 2018 injertó su estudio sobre la línea en la materia pictórica. El espacio metafísico que son sus lienzos contiene una poética etérea construida sobre gestos físicos tan cerrados como libres, sobre privaciones y velos de sedimentos cromáticos y materiales.
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