Michelangelo Merisi, llamado "Caravaggio" nació en Milán el 29 de septiembre de 1571 murió en Porto Ercole en 1610. Hoy es el cumpleaños de un talento difícil de explotar, con una vida atrevida, una inmensa habilidad descriptiva, que lo ha convertido en uno de los pintores más importantes y reconocibles de la historia del arte italiano. Lo que hace Caravaggio, en la historia del arte, no es solo el uso sublime de la luz, la capacidad casi geométrica de crear diferentes volúmenes, subrayar acciones, como si fuera a descubrir formas plásticas a través del claroscuro, lo que hace Caravaggio es hacer arte cotidiano.
Los protagonistas de las obras
Los protagonistas de sus cuadros son las personas, de hecho, más, las emociones que guían las acciones de las personas. Soy ira, desánimo, asombro. Con el genio de Caravaggio la psique, la esfera emocional, se convierte en representación. Sus modelos son plebeyos, prostitutas, gente que se encuentra en la calle. Frecuenta tabernas, personajes muy pobres y marginales. A menudo se pintaba a sí mismo, pero también a otros artistas, incluido Mario Minniti de Siracusa: es el rostro retratado en el Niño joven, con, un, canasta de frutas. La primera obra con referencia religiosa de Caravaggio retrata la Magdalena penitente, para hacerse pasar por Maddalena es Annuccia Bianchini, una prostituta a quien Caravaggio conocía y frecuentaba. Annuccia siempre posa para la ópera Descansa en el vuelo a Egipto, aquí se la representa como la Virgen, que protege a su hijo dormido.
Luz y teatralidad de las escenas de Caravaggio
La elección fue inquietante, también porque Caravaggio hizo que las figuras pintadas fueran extremadamente reconocibles. Así que se remonta a sus identidades. Era como una escena teatral, compuesta y dinámica. Según Merisi, sólo "aquellos que saben pintar bien e imitar bien las cosas naturales" eran pintores habilidosos. Lo importante para Caravaggio era describir un momento de la vida real, donde cualquiera podía reconocerse a sí mismo, donde la gente normal redescubría lo divino que había en ellos. Se sintieron protagonistas.
Muerte de la virgen (1605-1606) es una obra célebre, que fue rechazada por el cliente por el realismo de la escena, se dice que Caravaggio eligió a una prostituta ahogada en el Tíber para retratar a la Virgen. Y se dice que esa mujer con la barriga hinchada, encontrada entre las olas, era solo Annuccia Bianchini.
Otra modelo de Caravaggio, la favorita, es Fillide Melandroni, también prostituta, pero una mujer más atenta, que intenta subir de nivel, construir un futuro. De nuevo aparece Maddalena Antognetti, otra prostituta a la que Caravaggio utiliza dos veces, y siempre para representar a la Virgen. Especialmente en la controvertida Madonna dei Pellegrini.
Luces y sombras en Caravaggio
Caravaggio era muy hábil para dosificar luces y sombras en sus cuadros, pero no igual en la vida. Aunque ganaba dinero, vestía ropa cara, pero raída y gastada, como su alma. Su estudio se montó con luces estratégicas de lámparas y velas y casi se transformó en un plató de cine moderno, de hecho, Caravaggio, es el primer maestro de la luz y la fotografía, podríamos decir, que abre el camino al barroco.
En 1606, mata a Ranuccio Tommasoni en una pelea. Su vida está patas arriba. Buscó refugio en Malta, pero también aquí otra pelea y prisión. Se escapa, perseguido por sentimientos de culpa y el terror de la muerte. Murió en Porto Ercole en 1610, tiene 38 años, viajaba para pedir audiencia con el Papa, pero está cansado, herido, juzgado por una existencia atrevida, figuras vengadoras y sobre todo sus demonios no le dan. respiro. Nunca sabrá que el Pontífice unas semanas antes lo había perdonado por sus crímenes.
Fuente de la foto en evidencia: "Caravaggio, Calling of St. Matthew" por profzucker tiene licencia bajo CC BY-NC-SA 2.0
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