En este artículo, cuyo título es un anagrama utilizado para el ensayo homónimo de Sergio Miceli, quise profundizar en el aporte de quienes, creo, siempre han representado a los más importantes. personalidad sobre el intrincado y cada vez más esquivo diálogo entre el lenguaje del cine y el de la música: Ennio Morricone.
Sólo recientemente se han dado bases teóricas sólidas al análisis de la unión entre música y cine. Ennio Morricone ha llevado a cabo una tarea de rejuvenecimiento en el sector de la música de cine italiano. Es un músico que puede definirse como 'todoterreno' por sus marcadas cualidades de comprensión y adaptación a las direcciones musicales más lejanas, en las que su estilo siempre es rastreable. La música suaviza el espacio y el tiempo. En las largas escenas de duelo de las películas de Sergio Leone (en las que los personajes no hacen más que quedarse quietos como estatuas enfrentadas) la música de Ennio Morricone es preciosa para hacer aceptable tal inmovilización del tiempo.
Algunas notas 'reminiscentes' de Érase una vez en el Oeste repasar en el inconsciente un itinerario compuesto no solo por pastizales, por el sol, sino también por emociones personales ligadas a un fragmento de una secuencia. Me llevaría toda una noche derretir la curiosidad que sugieren las colaboraciones artísticas de Ennio Morricone. En mi opinión, un estudio sobre toda la producción Morriconiana implica cierto carácter "experimental". El compositor ha donado su música a más de cuatrocientas películas. Según algunos especialistas, grupos como Pet Shop Boys, Dire Straits, Rolling Stones, Bon Jovi, Guns N 'Roses y quién sabe cuántos más se han declarado en deuda con el lenguaje de Morricone. Mi impresión es que Morricone ha prestado su colaboración en muchas más ocasiones de las que realmente se conoce. Pero me limitaré a escribir que tratar con un compositor con una personalidad tan rica 'obliga' a perfilar un perfil global de la música de nuestro tiempo. Hay que decir, sin embargo, que hoy las escasas entrevistas y biografías disponibles ponen mayor énfasis en la 'culta' Morricone, es decir, la de excelentes colaboraciones, la que hizo decir a Sergio Leone "Ahora ya no puedo ni imaginarme mi película". sin la música de Ennio… ”. El de Leone es una feliz pareja, interrumpida solo por la prematura muerte del director; Poco antes de la separación forzada, los dos sellarán magníficamente su relación con la desgarradora y extraordinaria epopeya `` histórico-psicológica '' de Hubo una vez en América.
Érase una vez Ennio Morricone ...
Ennio Morricone nació el 10 de noviembre de 1928 en Roma. La familia vivió durante mucho tiempo exclusivamente de la profesión de su padre Mario, un apreciado trompetista en orquestas de espectáculos, mientras que solo mucho más tarde su madre, Libera Ridolfi, inició un pequeño negocio en el comercio textil en Roma. Por tanto, es presumible creer que Morricone creció en un clima familiar de carácter típicamente proletario, en el que la vida y el trabajo se entrelazan en una estrecha relación de dependencia mutua y están marcados por una ética de laboriosidad digna. De hecho, la iniciación a la música se produce no solo gracias a las primeras manifestaciones de su naturaleza -los primeros intentos compositivos se remontan hacia 1934-, sino como una fase natural de preparación para un momento en el que el hijo habría asumido los roles paternos. , en la familia como en el trabajo. La naturaleza de las raíces de Morricon nos lleva a pensar que el traspaso entre padre e hijo se habría producido de todos modos, y que la vocación manifestada tan precozmente sólo hizo más aceptable un destino ya marcado.
Con un poco de tinta en el pentagrama, Ennio Morricone entró en la historia y en los corazones. Basta una tímida referencia a las notas de la banda sonora de la película de Sergio Leone Érase una vez en América Perderse en la niebla de un gángster neoyorquino. Esa flauta de pan, que recuerda los orígenes indios de América, es solo una gota en el mar de la música que Morricone le ha dado al cine.
Si es cierto que el cine usó su talento, es igualmente cierto que Morricone usó el cine para poner a prueba su talento.
El público italiano descubrió a Morricone y de inmediato lo identificó con la música de Per un pugno di dollari, cuya dirección está encomendada a Sergio Leone. Luego se sumerge en la Babilonia del cine, mostrando indudables y poco comunes habilidades de supervivencia. Ellos siguen Per qualche dollaro en più e Lo bueno, lo malo y lo feo, títulos pertenecientes al género western, nuevamente dirigidos por Leone. Desde entonces Morricone, nos guste o no, ha sido doblemente etiquetado: como autor de bandas sonoras y como especialista en el género western con rendimientos garantizados. A lo largo de su carrera firmará algo así como veintisiete comentarios para películas occidentales, contribuyendo, a su pesar, a consolidar la etiqueta, por errónea y reduccionista que sea. Y aquí está Morricone que, fiel a sí mismo, recurre a células rítmico-melódicas cada vez más pequeño, pero capaz de parecer inusual y al mismo tiempo familiar incluso para el oído menos "educado". Aquí están, pues, los esquizofrénicos testarudos, mecánicos sólo en apariencia y, por tanto, perturbadores en su progreso que no siempre es predecible. La fascinación que ejerce su música para el cine radica precisamente en la singular convivencia de un sistema en general convencional pero, al mismo tiempo, excéntrico por pequeñas inconsistencias. Ennio Morricone, déjame escribirlo, representa una especie de sello de garantía, para intentar salvar una película fallida o para realzar las características de un producto ambicioso.