Poesía es una forma de arte sublime. Sabe ponernos en contacto con el universo no siempre visible que llevamos dentro. Gracias a ella aprendemos a observar el mundo a través del prisma de la belleza, haciendo las paces con lo que luchamos por aceptar.
La poesía de Paolo Gambi, poeta, escritor y bloguero, se llama poesía para curar. Colaborador de Italiani.it desde febrero de 2019 ganó el Premio Guidarello de Periodismo de Autor (2012), el Premio Rimini Europa (2016) y el Premio Loris Malaguzzi de poesía (2019). El ha escrito libros 28 y colaboró con el cardenal Tonini, Gustavo Raffi, Alessandro Cecchi Paone, Alessandro Meluzzi, Ettore Gotti Tedeschi e incluso Raoul Casadei. Recientemente ha publicado la antología de poemas El enigma del cangrejo ermitaño, El recuerdo de la magnolia, El desembarco del salmón.
No es solo una colección sino un viaje de exploración, hacia los aterrizajes más recónditos del alma. Leer los poemas de Gambi es un viaje. Pero también una oportunidad para ver esa idea pura de Belleza que es capaz de mover el mundo.
Muchos son los temas que acaricia la pluma de Gambi. Será fácil y hermoso moverse entre enigmas y estados de ánimo. Una invitación a vivir según un ideal personal, sin miedo a nadando contra la marea. Sin interrumpir nuestra búsqueda personal de belleza. El antídoto vivificante para infierno liquido que nos esconde la esencia de las cosas y la vida. Paolo Gambi habla sobre el papel del poeta y el concepto clave de Belleza en esta entrevista exclusiva.
¿Qué inspira tus líneas?
Me buscan a mí, no al revés. Quienes han conocido el Arte saben que funciona así: lo decide todo. Cuando te presentas, solo puedes rendirte o pasar el resto de tu vida arrepintiéndote de no haberlo hecho. Por eso lo dejé todo: el periodismo, el trabajo, la idea de una vida normal. Dejarme perseguir por el Art. Y las líneas fluyen por sí solas.
¿Qué valor tiene la poesía para ti?
La poesía es la forma que tengo de traducir el misterio de la Belleza al lenguaje humano. Es un puente, como cualquier forma de arte, que conecta mundos distantes, lo que está aquí con lo que está más allá, en otra parte. Yo diria que la poesia es todopor mí hoy. Y realmente creo que puede salvar al mundo. De hecho, creo que ya lo está haciendo.
¿Cuál es el papel del poeta hoy?
Hay poetas, convencidos de ser maestros y custodios de la poesía, que se encaraman en el saber “esotérico”, en círculos cerrados y muy reducidos, seguros de que sólo ellos saben manejar la poesía. Yo soy todo lo contrario, estoy convencido de que a nadie se le puede llamar “maestro” del Arte sino a lo sumo su servidor. Y como servidores del arte, los poetas deben llevar la poesía a todas partes. Los poetas de hoy, en un momento histórico en el que la palabra -hablada o escrita- ha vuelto a jugar un papel central gracias también a la tecnología, tienen una inmensa responsabilidad: llevar la poesía, y por tanto la salvación, al nuevo inconsciente colectivo, en la mente. en el que refleja toda la aldea global. No es un asunto menor y solo se puede hacer ensuciando los pies y los dedos.
Notamos un conocimiento cuidadoso del alma humana de su colección. ¿Cómo empezó tu interés?
Comenzó cuando me di cuenta de que pertenecía a la categoría de “ser humano”. He perseguido el interés humano durante años siendo periodista, contando historias de personas. Luego comencé a inventar historias en mis novelas. Luego lo hice como un "entrenador mental" entrando en el laberinto de la mente humana. Pero en su plenitud la respuesta sólo llega con los lenguajes del Arte, que aclaran a los hombres el misterio de lo humano mejor que cualquier otra cosa.
Tu colección es un viaje a la belleza que salvará al mundo. Cual es tu idea de belleza?
Para mí, la belleza es uno de los absolutos, es un concepto místico. Sí, claro, la Belleza emerge en las pequeñas cosas, se refleja, aunque sea por un momento, en un rostro, en un cuerpo, en un paisaje. Pero es mucho mas. Belleza, Bien, Dios, en cierto sentido son sinónimos, son palabras que los seres humanos usan para decir algo que su mente por sí sola no puede aceptar. La belleza es lo que reside en esa dimensión misteriosa en la que rigen las leyes del corazón. Pero no salvará al mundo en el futuro. Ya lo está guardando aquí y ahora.
El cangrejo ermitaño busca salvarse del infierno existencial. ¿Qué asideros nos traerán a salvo?
No me siento portador de muchas respuestas, dar voz a mis preguntas es lo que mejor hago. Sé que vivimos en un “infierno líquido” que cuento en la primera parte del libro, el de Zygmunt Bauman en el que todo -identidad, instituciones, ideologías- se licúa. Para poder salvarnos necesitamos madera, restos a los que agarrarnos. Y si esta madera encuentra la tierra, cobra vida y se convierte en árbol. Y el árbol guarda la memoria del universo. Es la segunda parte del libro, el “purgatorio arbóreo”. Entonces, tal vez la primera palabra que nos aleje de la lógica líquida del infierno sea "memoria".
Uno de sus poemas está dedicado al arte del perdón. Sin perdón solo hay infierno. ¿Cómo podemos aprender a perdonar y cuánto nos puede cambiar?
Quien no sabe perdonar siempre acaba teniendo una víctima muy ilustre condenada de sus propias sentencias: él mismo. Para perdonar a los demás, primero debemos aprender a perdonarnos a nosotros mismos. Con un abrazo que acepta humildemente todo lo que no nos gusta de nosotros, todo lo que no es como quisiera nuestra mente. Para renunciar a lo que lógicamente sería justo, es decir, a la convicción del culpable, quien quiera perdonar debe, por tanto, encontrar dos pequeñas semillas: la humildad y el abrazo.
¿Hay algún poema dentro de tu colección que te guste más?
Hay algunas líneas que todavía me mueven hoy, literalmente, cuando las leo. Como estos:
y solo quedará lo que importa: – Solo lo que importa quedará:
lo que es pequeño – lo que es pequeño
y eso va despacio. – y va despacio.
Pero realmente no sé por qué. Quizás los demás no digan nada. La poesía es así: habla íntimamente a la gente, y cada uno es un mundo en sí mismo.
El salmón logra salvarse del infierno porque, a diferencia de los demás, va más allá de lo que hace la masa. ¿Qué significa para ti nadar contra corriente?
No aceptes acríticamente lo que se impone como "normal". Hoy, lo políticamente correcto ha reescrito nuevos dogmas para guiar la nueva ideología que aspira a convertirse en única. Aquí, nadar contra corriente significa hoy, por ejemplo, luchar por la libertad, contra la tiranía de los políticamente correctos. Pero también significa ir en tu contra. Para ser verdaderamente nosotros mismos, debemos ser capaces de abandonar muchas cosas que creemos que son parte de nosotros. Como una nuez: para llegar al corazón hay que romper la cáscara.
La pandemia ha favorecido la introspección. Así como tus líneas que llevan al lector a hundirse en sí mismo. ¿Qué importancia tiene el diálogo interno para fines creativos?
He perdido los contornos del interior y el exterior. El diálogo es entre adentro y afuera, yo y los demás, yo y yo, de una manera casi indistinta. “Diálogo” es un término extraordinario: del griego dia-logos, palabra que cruza. Aquí creo que nuestro desafío, el desafío de cada uno, es precisamente el de poder abrirnos a la palabra, a este “diálogo” que abarca todo el universo, desde la estrella más lejana hasta el jardín de nuestro vecino. Y es del encuentro de cosas diferentes que nace algo nuevo. El proceso creativo está todo ahí
La poesía es una forma de arte que lucha por afirmarse, ¿qué opinas?
Creo que esto no es del todo cierto. Veo, con gusto, que las redes sociales han despertado a toda una nueva generación atraída por la poesía. Hay millones y millones de jóvenes y muy jóvenes, unos cientos de miles solo en Italia, que utilizan Instagram como horizonte de una simple búsqueda poética. A mi manera, durante la cuarentena, dirigí la poética diaria. A las 9 de la noche todos los días leemos poetas, grandes y pequeños. Al principio teníamos veinte, luego cincuenta, luego unos cientos. Hemos llegado a los 2400. Creo que es cierto que en las últimas generaciones aquellos poetas que querían hacer de la poesía un asunto de crítica literaria y de círculos esotéricos han alejado a la gente de este arte. Pero ese período terminó. Las puertas se han vuelto a abrir y el aire ha vuelto a circular.
Inconscientemente nos llevamos dentro de nuestros maestros inspiradores. ¿Cuáles son los suyos?
Siempre digo a los chicos que me escriben en las redes sociales para leer sus poemas que: “para escribir un poema hay que leer cien”… La lista sería pues larguísima. Sin embargo, quiero mencionar los tres monstruos sagrados que no puedes evitar saber si quieres lidiar con la poesía: Homer, Dante y Shakespeare. Uno de mis referentes particulares es Jorge Luis Borges, quien en mi opinión lo había entendido todo. Luego está el Szymborska, porque fue una de las primeras lecturas que me arrastró al universo de la poesía. Pero también Pessoa, que a pesar de su pesimismo que lo haría humanamente tan lejano, palpita cerca de mí. Mucho menos que los italianos: en este momento (y cambia a diario) me siento un poco más distante de la poesía italiana del siglo XX. Salvo D'Annunzio, que me sigue fascinando, y Pascoli, que también me hizo llorar ayer.
