Podemos decir que los artistas con sus obras eran psicoanalistas ante-literam. Primero sondearon aquellas regiones psíquicas que luego el psicoanálisis permitió explorar. Hay un conexión cercana entre hermoso artístico y psicoanálisis. En el primero siempre hay una parte de angustia y perturbación. Aquí dialogaremos con el psicoanalista Alessio Testani de la relación entre psicoanálisis y arte.
El psicoanálisis y el estímulo estético: los meandros de la mente
“Sabemos que el estímulo estético nos permite mirar dentro de nosotros mismos. Es decir, nos guía de la realidad externa a la interna. Por tanto, afecta nuestro aparato emocional. En el pasado, el psicoanálisis ha reducido las obras artísticas a meros síntomas. Esto con el fin de comprender el significados latentes. Y así llegando a degradar su propia alma poética. Este último fue intuido magistralmente por biografía. ¿Cómo? Con la afirmación de que no fue el psicoanálisis quien descubrió a Edipo. Es Edipo, que es un producto narrativo y creativo, para fundar el psicoanálisis ”. Así comienza psicólogo Alessio Testani. Junto a él profundizaremos en los significados que el arte puede inculcarnos a nivel psicoanalítico.
“Pensemos, por ejemplo, cuando en el zibaldona, James Leopardi habla de una melancolía "mortal" que aniquila el pensamiento. Y de un "más dulce que la felicidad" capaz de para generar belleza. Aquí, algunos años antes que Freud, está dando una doble definición de melancolía, similar a la freudiana ”.
¿Psicoanálisis del arte o psicoanálisis del arte?
“Siguiendo una reciente y fructífera intuición de Por Benedetto, deberíamos pasar de un psicoanálisis del arte a un psicoanálisis del arte. Por ejemplo, mejorando nuestra capacidad para pensar y representar la nuestro mundo interno a través de la pintura y las artes visuales ”- continúa Testani.
Psicoanálisis, arte y el papel de la música
“Nos inspira la música. Organiza la constelación de sonidos. Así, podemos darle una estructura discursiva al mundo sonoro que nos rodea. Y a nuestro mundo interior. O recurriendo a la poesía y ficción. Estos, de hecho, son capaces de expresar y representar emociones vividas. Sin embargo inconsciente. Por lo tanto, podemos encontrar nuevos caminos para cerrar la brecha entre patetismo e logotipos ".
El método obsoleto de la psicología del artista.
Nuestra interesante entrevista con Testani se profundiza con su examen. "El método de partir de la obra de arte para intentar comprender la psicología del artista se ha dejado casi por completo a un lado. Este tipo de psicobiografía trata obras artísticas como si fueran sueños o fantasías inconscientes. Prácticamente transformando al artista en analizando. El primero en haber tomado este camino fue Freud con el ensayo sobre Leonardo de 1910 ".
"En otro trabajo Moisés de Miguel Ángel, El objetivo de Freud no es sondear la obra de arte para delinear el mundo interior del artista. Cuanto en cambio revelando estados psicológicos universales común a todos. Como en este caso, el control de la ira ”.
“También es interesante cuando se analiza una obra de arte independientemente del mundo interno del artista. Esto, como si el producto artístico tuviera un inconsciente propio. Así como una vida psíquica independiente. Como en el ensayo de Freud El delirio y los sueños en el "Gradiva" por W. Jensen ".
El arte como control de la angustia existencial
"'De acuerdo a Ferrari, la literatura surge de la necesidad del artista de controlar la angustia de la existencia. Por tanto, asume el papel de autotratamiento. Para El jet, la naturaleza artificial de los productos expresivos se puede comparar con la de los sueños ".
“La obra de arte no surge solo de la inmediata satisfacción alucinatoria del deseo del artista. Más bien, es una especie de acomodación entre el principio de placer y el principio de realidad ".
La relación entre arte y psicoanálisis para Melanie Klein
“Para Melanie Klein y sus seguidores, el artista crea bajo la presión de dos instancias psicológicas. Angustia persecutoria y angustia depresiva. En el primer caso se generan símbolos inofensivos. Símbolos que pueden reemplazar aquellos objetos que se sienten amenazadores. En el segundo caso estamos asistiendo a una mecanismo de reconstrucción del objeto perdido ".
Arte: crear fantasmas para construirse uno mismo
"Veamos ahora la perspectiva de biografía. Podemos decir que la mente se construye cuando es capaz de crear elementos fantasmáticamente. Tanto el arte como il sogno son el fruto de esto creación. Así es desarrollo psíquico está necesariamente ligado a las capacidades creativas ".
Teorías brillantes e innovadoras: Matte Blanco
"Para el psicoanalista chileno Matte Blanco, inicialmente el artista con un acto de orgullo intenta destruir a Dios y reemplazarlo en el acto creativo. Más tarde experimenta un sentimiento depresivo de debilidad e impotencia. Las mismas experiencias de auto-exaltación y auto-denigración las experimenta el usuario frente a una obra de arte ”.
