La poesía es una forma de arte sublime. Sabe ponernos en contacto con el universo no siempre visible que llevamos dentro. Gracias a ella aprendemos a observar el mundo a través del prisma de la belleza, haciendo las paces con lo que luchamos por aceptar.
Se llama poesía para curar la del poeta, escritor y bloguero paolo gambi, desde febrero de 2019 colaborador de italiani.it y ex ganador del Premio Guidarello de Periodismo de Autor (2012), el Premio Rimini Europa (2016) y el Premio Loris Malaguzzi de Poesía (2019). El escribio Libros 28 y colaboró con el cardenal Tonini, Gustavo Raffi, Alessandro Cecchi Paone, Alessandro Meluzzi, Ettore Gotti Tedeschi e incluso Raoul Casadei. Recientemente publicó la colección de poemas El enigma del cangrejo ermitaño, El recuerdo de la magnolia, El desembarco del salmón.
No es solo una colección sino un viaje de exploración, hacia los aterrizajes más recónditos del alma. Leer los poemas de Gambi es un viaje. Pero también una oportunidad para ver esa idea pura de Belleza que es capaz de mover el mundo.
Son muchos los temas que acaricia la pluma de Gambi. Será fácil y hermoso moverse entre rompecabezas y estados de ánimo. Una invitación a vivir según un ideal personal, sin miedo a andare contracorriente. Sobre todo, sin interrumpir nunca nuestra búsqueda personal de agradable. El antídoto vivificante parainfierno liquido que nos esconde la esencia de las cosas y la vida. Paolo Gambi habla sobre el papel del poeta y el concepto clave de Belleza en esta entrevista exclusiva.
¿Dónde encuentras inspiración para tus versos?
Me buscan a mí, no al revés. Cualquiera que haya conocido el arte sabe que así funciona: es ella quien decide todo. Cuando se te presente, solo podrás rendirte o pasar el resto de tu vida arrepintiéndote de no haberlo hecho. Por eso lo dejé todo: el periodismo, el trabajo, la idea de una vida normal. Dejarme perseguir por el arte. Y los versos fluyen por sí mismos.
¿Qué valor tiene la poesía para ti?
La poesía es mi forma de traducir el misterio de la Belleza a un lenguaje humano. Es, como cualquier forma de arte, un puente que une mundos distantes, el aquí con lo que está más allá, más allá, en un otro lado. Diría que para mí hoy la poesía lo es todo. Y realmente creo que puede salvar al mundo. De hecho, creo que ya lo está haciendo.
¿Cuál es el papel del poeta hoy?
Hay poetas, convencidos de que son maestros y custodios de la poesía, que se encaraman en un saber “esotérico”, en círculos muy reducidos y cerrados, seguros de que sólo ellos saben manejar la poesía. Al contrario, estoy convencido de que nadie puede ser llamado "maestro" del Arte, sino a lo sumo su servidor. Y como servidores del Arte, los poetas deben llevar la poesía a todas partes. Los poetas de hoy, en un momento histórico en el que la palabra -hablada o escrita- ha vuelto a tener un papel central también gracias a la tecnología, tienen una inmensa responsabilidad: llevar la poesía, y por tanto la salvación, al nuevo inconsciente colectivo, a la mente. en el que se refleja toda la aldea global. No es un asunto trivial y solo se puede hacer desempolvando los pies. Y los dedos.
De su colección notamos un conocimiento cuidadoso del alma humana. ¿Cómo surgió tanto interés?
Nació en el preciso momento en que me di cuenta de que pertenezco a la categoría de "ser humano". Durante años he perseguido el interés humano como periodista, contando historias de personas. Luego comencé a inventar historias en mis novelas. Luego lo hice siendo un "entrenador mental" entrando en las profundidades de la mente humana. Pero en su plenitud la respuesta sólo llega con los lenguajes del Arte, que mejor explican a los hombres el misterio de lo humano.
Tu colección es una viaje a la Belleza que salvará al mundo. ¿Cuál es tu idea del agradable?
Para mí, la belleza es uno de los absolutos, es un concepto místico. Sí, claro, la Belleza emerge en las pequeñas cosas, se refleja, aunque sea por un momento, en un rostro, en un cuerpo, en un paisaje. Pero es mucho mas. Belleza, bueno, Dios, en cierto sentido son sinónimos, son palabras que los seres humanos usan para decir algo que su mente por sí sola no puede aceptar. La belleza es lo que reside en esa dimensión misteriosa en la que rigen las leyes del corazón. Pero no salvará al mundo en el futuro. Ya lo está salvando aquí y ahora.
El cangrejo ermitaño busca un punto de apoyo para salvarse del infierno existencial. ¿Qué asideros nos traerán a salvo?
No me siento portador de muchas respuestas, es mejor que me haga preguntas. Sé que vivimos en un "infierno líquido" que cuento en la primera parte del libro, el de Zygmunt Bauman en el que todo -identidad, instituciones, ideologías- se licua. Para poder salvarnos necesitamos madera, restos a los que aferrarnos. Y si esta madera encuentra la tierra, cobra vida y se convierte en árbol. Y el árbol guarda la memoria del universo. Es la segunda parte del libro, el "purgatorio arbóreo". Entonces, quizás la primera palabra que nos separe de la lógica líquida del infierno sea "memoria".
Uno de tus poemas está dedicado al arte del perdón. Sin perdon solo hay infierno. ¿Cómo podemos aprender a perdonar y cuánto nos puede cambiar?
Quien no sabe perdonar siempre acaba teniendo como víctima de sus propias sentencias a un condenado muy ilustre: él mismo. Para perdonar a los demás, primero debemos aprender a perdonarnos a nosotros mismos. Con un abrazo que acepta humildemente todo lo que no nos gusta de nosotros, todo lo que no es como quisiera nuestra mente. Para renunciar a lo que lógicamente sería justo, es decir, a la condena del culpable, quien quiera perdonar debe, por tanto, encontrar dos pequeñas semillas: la humildad y el abrazo.
¿Hay algún poema dentro de la colección que más te guste?
Hay algunos versículos que aún hoy siempre me conmueven, en sentido literal, cuando los leo. Como estos:
y solo quedará lo que importa:
lo que es pequeño
y eso va despacio.
Pero realmente no sé por qué. Quizás no le digan nada a los demás. La poesía es así: habla íntimamente a la gente, y cada uno es un mundo en sí mismo.
El salmón logra salvarse del infierno porque, a diferencia de los demás, va más allá de lo que hace la masa. ¿Qué significa para ti ir contra la corriente?
No aceptes acríticamente lo que se impone como "normal". Hoy, lo políticamente correcto ha reescrito nuevos dogmas para guiar la nueva ideología que aspira a convertirse en única. Aquí, nadar contra la corriente significa hoy, por ejemplo, luchar por la libertad, contra la tiranía de los políticamente correctos. Pero también significa ir en tu contra. Para ser realmente nosotros mismos debemos ser capaces de abandonar tantas cosas que creemos que forman parte de nosotros. Como una nuez: para ir al corazón hay que romper la cáscara.
El momento de la pandemia ha favorecido la introspección. Así como tus líneas que llevan al lector a sumergirse en sí mismo. ¿Qué importancia tiene el diálogo interno para fines creativos?
He perdido los contornos del interior y el exterior. El diálogo es entre adentro y afuera, yo y los demás, yo y yo, de una manera casi indistinta. “Dialogare” es un término extraordinario: del griego dia-logos, palabra que cruza. Aquí creo que nuestro desafío, el desafío de cada uno, es precisamente el de poder abrirnos a la palabra, a este "diálogo" que abarca todo el universo, desde la estrella más lejana hasta el jardín del vecino. Y es del encuentro de diferentes cosas que nace algo nuevo. El proceso creativo está todo ahí.
La poesía es una forma de arte que lucha por establecerse, ¿qué opinas?
Creo que esto no es realmente cierto. Me complace ver que las redes sociales han despertado a toda una nueva generación atraída por la poesía. Hay millones y millones de jóvenes y muy jóvenes, unos cientos de miles solo en Italia, que usan Instagram como el horizonte de incluso una simple investigación poética. A mi manera, durante la cuarentena, hice poéticas diarias directas. Todos los días a las 21 de la noche leemos a grandes y pequeños poetas. Al principio teníamos unos veinte, luego cincuenta, luego unos cientos. Hemos llegado a 2400. Creo que es cierto que en las últimas generaciones aquellos poetas que han querido hacer de la poesía un negocio para la crítica literaria y los círculos esotéricos se han distanciado de este arte. Pero ese período terminó. Las puertas se volvieron a abrir y el aire volvió a circular.
Llevamos inconscientemente a nuestros maestros inspiradores dentro de nosotros. ¿Cuáles son los suyos?
Sabes que a los chicos que me escriben en las redes sociales para leer sus poemas yo siempre les digo: “para escribir un poema hay que leer cien”… La lista sería, por tanto, larguísima. Sin embargo, quiero mencionar los tres monstruos sagrados que no puedes dejar de saber de memoria si quieres lidiar con la poesía: Homero, Dante y Shakespeare. Uno de mis números de referencia particulares es Jorge Luis Borges, que en mi opinión lo había entendido todo. Luego está el Szymborska, porque fue una de las primeras lecturas que me arrastró al universo de la poesía. Pero también Pessoa, que a pesar de su pesimismo que lo alejaría humanamente, palpita cerca de mí. Mucho menos los italianos: de momento (y cambia a diario) me siento un poco más distante de la poesía italiana del siglo XX. Aparte de D'Annunzio, que no deja de fascinarme, y Pascoli, que incluso ayer me hizo llorar.
