Annalisa Di Maria es académica, curadora artística y experta en arte internacional especializada en iconografía pictórica del Renacimiento. Originaria de Alessandria, vive en un magnífico pueblo de la provincia de Arezzo. Miembro del Comité de Expertos del Club UNESCO de Florencia, es una de las firmantes del reciente estudio titulado “La Magdalena de Rafael o cuando el alumno supera al Maestro”.
Annalisa Di Maria, junto con otros expertos del calibre de Jean-Charles Pomerol, profesor emérito de la Universidad de la Sorbona, Nathalie Popis, especialista en aplicaciones de las matemáticas en el arte, andrea chiarabini, doctor en biología molecular de la Universidad de Urbino Carlo Bo, atribuye a Rafael el descubrimiento de una obra que representa una Magdalena con el rostro de Chiara Fancelli, la esposa de Perugino. El estudio fue publicado en detalle en la revista científica autorizada ISTE Open Science. Nos reunimos con ella para hablar con ella sobre este extraordinario hallazgo, pero también sobre su pasión por el genio Leonardo Da Vinci y por el arte en general. Conozcámosla mejor en esta entrevista concedida en exclusiva a italianos.it.
Doctor Di María, ¿cuándo empezó su amor por el arte?
«He estado inmerso en el arte desde mi más tierna infancia. Mi padre fue un gran experto, crítico y pintor, y compartió conmigo su amor por el arte. Me habló de la vida de grandes artistas, enseñándome en su taller, como antiguamente se hacía, las técnicas de grandes pintores, enamorándome de ella y del dibujo, siendo este último mi mayor pasión. Empecé a dibujar cuando tenía cinco años. Desde pequeño siempre me ha fascinado, en particular, la técnica y la forma de dibujar de Leonardo da Vinci."
¿Qué representa el arte en tu vida?
«En general, el arte es un medio para transmitir e inmortalizar la historia. Para mí representa un intercambio de emociones animadas por el espíritu del pintor. También puede traducirse como la búsqueda de un camino hacia el bien, es decir, el deseo de tocar lo divino. En esto pienso en pintores como Leonardo da Vinci y Raffaello Sanzio."
Es una de las mayores expertas del mundo en Leonardo da Vinci. ¿Cuál de las características de este genio italiano le intrigó especialmente?
«Las obras de Leonardo da Vinci demuestran una combinación de arte, filosofía y ciencia. Fue mucho más que el autor de la Mona Lisa. Leonardo da Vinci, ferviente defensor del neoplatonismo florentino, concedió gran importancia a las ciencias, en particular a las matemáticas. Creía que tenían la clave para comprender la creación del mundo y el universo. El arte era para él una forma de aplicar sus investigaciones y estudios. Lo que caracteriza a este gran observador de curiosidad insaciable es la experimentación y una gran profundidad de espíritu humanista guiado por la búsqueda del ideal."
¿Qué se esconde detrás de la misteriosa sonrisa de la Mona Lisa y por qué, siglos después, sigue encantando al mundo?
«Esta sonrisa enigmática y dulce que irradia hasta el encanto, encarna el poder de la feminidad, de una madre protectora que perpetúa la vida. Una sabiduría divina emana de este retrato en una atmósfera brumosa que toca lo real y lo irreal, es decir, el vínculo de la tierra y el cielo o el hombre con Dios. Esta obra que viaja en el tiempo reencarna el espíritu de este pintor donde el alma y la belleza son inmortales."
Recientemente, junto con otros estudiosos, afirmó que la obra redescubierta María Magdalena, perteneciente a una colección privada, es atribuible a Rafael y no a Perugino, como algunos habían afirmado (entre ellos Sgarbi, ed.). ¿En base a qué elementos llegó a estas conclusiones?
«Examinarlo a simple vista, y por tanto en vivo, es el primer paso que proporciona los elementos para orientarlo hacia un artista o un movimiento artístico. La competencia estilística de esta obra, de gran finura en la ejecución, nos empujó a realizar numerosas pruebas científicas (pigmentos, imágenes, soporte...). Los resultados revelaron un trabajo de gran maestría ejecutiva que correspondía a todo el proceso creativo seguido por Raffaello Sanzio y por tanto confirmó mis intuiciones iniciales. Los análisis destacaron el uso del método del desempolvado que consiste en transferir un dibujo preparatorio sobre el soporte de la composición pictórica y numerosos arrepentimientos del dibujo hasta la obra final.
Se trata de una información valiosa para la autenticación de la obra original, es decir, la primera que sirvió de modelo. Estos elementos científicos atestiguan que el retrato de Chiara Fancelli con la imagen de María Magdalena proviene, por tanto, de la imaginación creativa de Raffaello Sanzio, por lo que es él quien creó esta composición. Finalmente, hemos encontrado en los archivos de Florencia la huella histórica de la María Magdalena de Rafael que se consideraba perdida. En resumen, la autentificación de una obra de arte es un proceso largo que requiere la recopilación de numerosas pistas, tanto estilísticas como históricas y científicas."
¿Quién fue Chiara Fancelli y en qué se diferencian entre sí las obras que la retratan?
«Chiara Fancelli era la esposa de Perugino, que fue maestro y luego colaborador de Rafael. Como dijo Vasari, esta mujer era de gran belleza y fue modelo tanto para su marido como para Rafael. Lo que diferencia su representación depende del tecnicismo del pintor. En este caso, como recuerda Nathalie Nolde, historiadora del arte y conservadora-restauradora en Chantilly, la versión de la Magdalena de Rafael, de gran finura en la ejecución, presenta una mezcla de suavidad y fuerza con una luz mucho más envolvente que la versión de Perugino". .
¿Qué tienen en común Leonardo y Rafael?
«Rafael es el digno heredero espiritual de Leonardo da Vinci. Para Rafael, observar la obra del genio toscano fue fructífero. Vio a la Mona Lisa y a Leda en su estudio ubicado en Florencia. Copias de dibujos así lo atestiguan. Quedó asombrado por el suave modelo de Leonardo, especialmente en el uso de claroscuros y veladuras. Al igual que Leonardo, se inspiró mucho en la antigüedad. Estas dos mentes sublimes persiguieron la búsqueda de la gracia y la belleza platónica ideal con el mismo ardor."
Otro gran artista del pasado es, sin duda, Caravaggio. ¿Por qué su famosa luz fue considerada revolucionaria?
«Caravaggio revolucionó la pintura con el realismo oscuro de sus lienzos y el uso del claroscuro. Su realismo, a veces violento, es reflejo de su temperamento que nació de su yo inquieto. Para la época, su tratamiento de la luz fue innovador, ya que utilizó encuadres limitados con fondos oscuros y colores apagados con una fuerte luz lateral creando un realismo sorprendente. Sus obras se convierten en una imagen viva como una fotografía."
¿Cuál es la diferencia sustancial entre el arte del pasado y el arte moderno?
«El arte debería estar en constante evolución, como el hombre hoy, pero lamentablemente esto no siempre ocurre en el caso del arte. Dicho esto, el arte moderno lleva consigo la transmisión cultural y la influencia del pasado. Para un artista contemporáneo es fundamental que sus conocimientos se basen en las enseñanzas de los maestros que nos precedieron. Entonces, evidentemente el genio no conoce el tiempo, ni hoy como entonces. Un artista en sí mismo tiene la necesidad de expresar algo del alma y el arte es una de las formas más importantes de esta expresión. El arte debe ser creación, innovación continua, como entonces, la originalidad debe ser la base de toda creación artística. El arte debe ser un mensajero hoy como lo fue entonces, incluso con la ayuda de símbolos, su objetivo debe ser hacer reflexionar a la gente. La naturaleza y su observación a lo largo de los siglos debe ser una forma de inspiración para el arte. El arte del pasado promovió el bien, la belleza y la perfección, conceptos que deben coexistir también hoy."
¿Quiénes son, en tu opinión, los más grandes artistas contemporáneos?
«Los que innovan y consiguen mover a las personas y revolucionar su tiempo, pero siempre con la mirada puesta en el pasado. Aprecio algunos escultores y varios pintores de la época moderna."
¿Qué importancia tiene el arte hoy en día?
«El arte tiene diferentes funciones. Desde un punto de vista histórico es una transmisión cultural. Una obra de arte en sí misma también tiene el poder de compartir y revelar emociones, pensamientos, valores y sentimientos profundos y mostrar capacidad de creatividad, pero hay que saber captarla. El arte debe ser ante todo cuidado del alma."
¿Qué impacto tiene en la sociedad moderna?
«La cultura y el arte deben promover el despertar del pensamiento y ayudar a establecer la unión entre los demás y uno mismo. Esta comunicación con el mundo es un atractivo esencial de nuestra civilización para hacer reflexionar al ser humano."
Cada vez recibimos con mayor frecuencia noticias de vandalismo contra obras de arte. ¿De qué dependen estas actitudes y qué se podría hacer para acercar a los jóvenes al arte?
«Es esencial hoy educar a nuestros jóvenes para que se conviertan en ciudadanos ilustrados, curiosos e interesados en el mundo que los rodea. La educación artística y cultural tiene un papel esencial que desempeñar en la educación de los ciudadanos porque la cultura juega un papel fundamental en la forma en que los niños interpretan el mundo. Por lo tanto, debemos educarles en la belleza y en el respeto por ella desde una edad temprana, porque al destruirla destruimos también nuestra tradición y nuestra historia".
De todas las mujeres retratadas por Leonardo, ¿cuál se parece más a ella?
"La Gioconda".
¿Que es la belleza?
«La belleza es un concepto estético y a veces moral. Su representación resulta de una percepción personal acorde con un ideal definido. Da lugar en nosotros a lo que los filósofos llaman el sentimiento estético que atestigua el placer de la contemplación. Durante el Renacimiento, la belleza encarnaba una perfección inspirada en la creación divina con el objetivo de alcanzar lo divino. Según los preceptos de los humanistas florentinos, una creación artística, de suprema belleza, se convierte en el vínculo entre la tierra y el cielo y así nos acerca a Dios. Además, en su búsqueda de la belleza ideal, atribuían mayor importancia al alma considerada inmortal. . Por tanto, la belleza sólo puede ser el reflejo del alma."
(Foto: Annalisa Di María, página de Facebook)
