Alessandro Nucci es un pintor muy apreciado por su naturaleza salvaje. Los protagonistas de sus cuadros son los paisajes típicos de su tierra, la Calabria, con vistas al mar y encaramado sobre infinitas montañas y colinas. En sus obras, en las que predomina el azul del cielo y del mar, el viento es el elemento dominante. Un viento a veces ligero, otras impetuoso, como sus pasiones y sus estados de ánimo. Alessandro Nucci, originario de Malito, en la provincia de Cosenza, es hijo del arte. Tras licenciarse en Ciencias Económicas y Sociales fue primero docente y luego directivo en la administración pública. Desde muy temprano emprendió una carrera artística como dibujante de cómics, para luego dedicarse principalmente a la pintura. Tiene en su haber varias exposiciones, realizadas por toda Italia. En esta apasionante entrevista, exclusiva para italianos.it, Alessandro nos habla de su arte, revelando también algo sobre sí mismo.
Nucci, ¿cuándo descubriste tu amor por el arte?
«En una casa llena de ideas, proyectos, colores, lienzos, tarjetas, aprendes rápidamente a sostener los pinceles en la mano. Mi padre, que era pintor y escultor, lograba hacer que cualquier objeto "hablara" incluso después de un paseo por la playa al día siguiente de un día de viento y mar embravecido. Se sentó en el sillón y, con su navaja, talló y modeló una raíz que había encontrado en la playa."
¿Cuándo aprendiste a expresarte con los colores?
«Aprendí muy temprano a expresarme con colores, lápices, rotuladores, ceras, colores acrílicos, témperas, óleos, arcilla. Con el tiempo fui perfeccionando técnicas y habilidades. Tuve algunos problemas con los colores. Al ser daltónico, estaba limitado "naturalmente", pero poco a poco descubrí que esta "diversidad" mía, al fin y al cabo, era un regalo que me ofrecía la naturaleza. El límite se convirtió en una ventaja porque aprendí a "construir" colores combinándolos y mis pinturas se volvieron "únicas" en el verdadero sentido de la palabra. Empecé a participar en exposiciones colectivas y premios de pintura que eran frecuentes en mi zona."
También pinta objetos y joyas. ¿Para quién los hace?
«Pinté sobre todas las superficies: vidrio, plástico, madera, piedras, piedras preciosas. El nacimiento de mis hijas guió mis decisiones. Los vasos del caballete se volvieron incompatibles con las niñas que corrían por la casa. Lo mismo ocurre con las pinturas al óleo y los barnices, cuyo olor perturba la tranquilidad de la familia. Hoy, como pintor de tiempo completo, pruebo todas las expresiones pictóricas. He pintado de todo: cajas de todos los tamaños, candelabros, lámparas, belenes, acuarelas sobre papel de colores, manteles individuales, sábanas, camisetas y mucho más.
Me encanta el coral y he intentado hacer collares, pendientes, anillos con la misma ilusión que tenían amigos, familiares, conocidos, luego poco a poco gente que me pedía que les hiciera algunos especiales. Entonces, entre una exposición y otra, dedico mi tiempo a crear algo único para los demás o incluso solo para mí".
La naturaleza es su musa. ¿Cómo han cambiado "tu" mar y "tus" praderas tras la pandemia?
«La pandemia y el consiguiente aislamiento han transformado mis paisajes. Mis playas y mi mar, mantenidos a raya por los cantos rodados, se transformaron en un hermoso lugar donde la libertad de las gaviotas podía ofrecer a la naturaleza un lugar de encuentro y recuperar poder sobre la sobreconstrucción y el turismo de masas."
¿De qué depende tu decisión de no pintar personas?
«Los seres humanos han desaparecido de mis cuadros desde hace muchos años. No podría decir por qué razones en particular. Ciertamente, dejé de pintarlos desde que realicé el Vía Crucis para una iglesia en Rende, en el que los únicos rostros eran los de Cristo, Magdalena y aquellos que estaban muy cerca de él. A menudo me pregunto por qué pero no puedo darme una respuesta. Quizás por el dolor que me obligaron a soportar, o quizás porque es difícil hablar con los hombres. Como en la obra maestra de Antoine de Saint-Exupéry "El Principito", donde un aviador se encuentra con un niño que le pide que le dibuje una oveja, y éste, tras varios intentos, dibuja una caja diciéndole que la oveja está dentro, demostrando que lo esencial es invisible a los ojos".
¿Qué relación tiene con el arte moderno?
«Amo el arte en todas sus formas y, gracias a mi hermano, he podido conocer y asociarme con artistas destacados del mundo, visitar sus estudios y observarlos trabajar. Por supuesto, tengo mis preferencias: Hopper y Chagall con sus sueños pintados. Es fácil imaginar por qué, ¿verdad?"
¿Qué se “esconde” en sus cielos?
«Mis cielos, con matices de varios colores, atrajeron críticas de mis seres queridos que los definieron como “improbables”. Hasta que, después de una tormenta de lluvia y viento, de esas que lo transforman todo a la orilla del mar, mi hija Ilaria corrió hacia mí gritándome: "Ven, papá, ven a ver tu cielo". ¿Qué podría ser más fascinante para un artista que poseer un cielo?".
Está muy apegado a sus raíces. ¿Qué es lo que más te inspira de tu país?
«Aún me fascina volver a ver los lugares de mi infancia, los enormes espacios que rodean mi pueblo, la naturaleza, el verde de las hojas y la hierba a merced del viento, que todavía hoy me fascinan y están muchas veces presentes en mi pinturas» .
Ha expuesto en varios lugares. ¿Estás pensando ya en la próxima exposición?
«Hasta ahora he realizado 48 exposiciones, exponiendo no sólo en mi ciudad y en mi región, sino también en Roma, Venecia, Nápoles, Padua, Bolonia, en galerías, bares y bancos famosos. Cada mañana me levanto con una nueva idea para pintar y pienso en cómo será la próxima exposición."
(Foto: Alessandro Nucci, perfil de Facebook)
