Antonio Tropiano, de 47 años, es un conocido escultor de Santa Caterina dello Ionio (Catanzaro) que con su arte pone en alto el nombre de Calabria en Italia y en el extranjero. Después de estudiar entre Bolonia y Florencia, continuó su investigación en el campo de la Filología medieval y renacentista.. Luego colabora con una conocida editorial como ensayista sobre historia del arte y literatura humanística. Desde niño muestra predilección por la creación plástica y por la versatilidad natural de la madera, bien conciliadas en la escultura. En 2015, por invitación de Vittorio Sgarbi, participó en la Pro Bienal de Venecia. Su arte contiene un mundo de palabras y sensaciones, una verdadera mutación de las cosas en otra cosa. Para conocer mejor al artista y el profundo significado inherente a sus creaciones, lo conocimos. El resultado fue esta entrevista, que se llevó a cabo exclusivamente para italiani.it.
Antonio, optó por dedicarse a la escultura tras impartir clases de filología medieval. ¿Cómo ocurrió esta transición?
«En realidad no hubo transición: en el sentido de que no hay solución de continuidad entre estos dos momentos de mi vida. Seguí esculpiendo, aunque de forma privada y muy contenida, incluso durante mis años de enseñanza. Mi necesidad de aprender la forma de las cosas a partir de la materia fue tan apremiante en cierto momento que, cuando las circunstancias cambiaron, decidí permitirme un destino inevitable y dedicarme por completo a la escultura. Y luego el filólogo y el escultor trabajan sobre el mismo tema: el error».
Comenzó a amar este arte desde muy joven gracias también a su abuelo, que era ebanista.
«Mi abuelo murió antes de que mi madre se casara, por lo que no tuve la oportunidad de aprender directamente de él aquellos secretos del taller que sin duda me habrían facilitado el trabajo. Sin embargo, creo que desde la primera vez que utilicé sus herramientas sentí una especie de deferencia, una necesidad insondable de merecer ese privilegio confesándolo a la fibra de la madera. Sentí que tenía que estar a la altura de una idea, la tuya».
¿Cómo nace una escultura?
«Eso es lo que me pregunto cada vez que termino uno. En realidad, creo que esculpo por urgencia: en el sentido de que trato de no dejarme abrumar por esta necesidad ineludible de opinar, de proporcionar la expresión de la propia individualidad, que parece ser inherente a esta época del mundo.. Así me encuentro observando fenómenos para los que busco una etiología reuniendo aspectos y piezas aparentemente disímiles e irreconciliables, pero que en cambio revelan la urgencia de una nueva perspectiva».
¿Por qué prefieres la madera de tilo para crear tus obras?
“No tengo predilección por una esencia ni por la otra. Ciertamente, la madera de tilo o de nogal (pero también de cerezo, arce, ébano, etc.) se presta muy bien para tallar y, a menudo, para dar cabida a figuras complejas con texturas difíciles de ejecutar. Además, tienen una textura de vetas que no crea distorsión óptica al mirarlas».
Entre sus esculturas se conocen "fragmentos" de cuerpos y extremidades. ¿Qué representan?
«Me atrae la fuerza metamórfica del fragmento, de la astilla. En mi opinión, es allí donde se produce la mutación de una cosa y su idea en otra; allí que la forma de un objeto o de un cuerpo adquiere el valor de símbolo a través de su propia materia».
También es ensayista. ¿Qué conexión hay entre la escritura y tus obras escultóricas?
“Tantos como puedas imaginar, y muchos más. He dedicado mi vida a las palabras y creo que ponerle nombre a las cosas es el mayor invento de la humanidad. Es de las palabras de las que parto cuando doy paso a una escultura: en los intersticios del término, de hecho, trazo esa modulación de significados, ese tejido conectivo conceptual que informa la figura elegida».
¿Cuál de ellos expresa mejor tus pensamientos que los demás?
"Definitivamente el que aún no he hecho".
¿Cuál es el "núcleo de Adele", su penúltima y extraordinaria "criatura"?
Adèle Abbruzzese. Así se llamaba una joven Ciociara que tuvo el destino de convertirse en una de las modelos favoritas de Rodin. De hecho, la retrató en muchas de sus obras; y en particular lo modeló en arcilla (y luego en yeso) en una pequeña escultura que ahora se encuentra en su museo de París titulada "El torso de Adele". Absolutamente uno de los que tengo más cerca. En ese momento el maestro estaba trabajando en la "Puerta del Infierno", y utilizó a Adele para representar la figura de Eva. En la misma coyuntura Adele había quedado embarazada de un joven dependiente y en su estado de embarazo encontró muchos inconvenientes posando desnuda en el frío estudio de Meudon en pleno invierno.
Entonces hizo lo que toda madre haría movida por la preocupación por su propio hijo: se escapó y nunca más se la volvió a ver. El maestro cayó en un estado de frustración porque la figura que estaba haciendo ahora se parecía demasiado a Adele como para empezar de nuevo. Resolvió relegarlo a un rincón y mirándolo después de semanas, abandonado allí, se dio cuenta de que la parte inacabada tenía la misma fuerza expresiva que la definida en la figura. Así nació lo "inacabado" de Rodin, una de las mayores revoluciones de la escultura de todos los tiempos. Que en verdad había sido provocado por Adele: bueno, quería rendir homenaje a este como a otros mil casos en los que grandes intuiciones se produjeron de manera fortuita y gracias a la contribución de mentes cuya historia ha querido no retener la memoria". .
¿Qué conexión tiene con su tierra natal?
«Regresé después de mucho tiempo porque sentí la necesidad de mirar las cosas al revés. Mi escultura necesita una inversión de perspectiva, una inversión de mirada y un lugar donde las cosas cambien lentamente, porque el tiempo que la habita no tiene prisa: ese es el lugar adecuado para esculpir».
¿Cuál es el lugar donde prefieres refugiarte para dar rienda suelta a tu arte?
"Esto es lo que te respondo".
Ha expuesto en importantes galerías y museos internacionales. ¿Dónde te gustaría ir?
"Al siguiente vaso de tinto".
(Foto cortesía de Antonio Tropiano)
