Leonardo Saraceni, de 58 años, nació en Castrovillari (Cosenza). Pianista y compositor de fama internacional, fundó y dirige, desde 1989, la Escuela de Música “F. Cilea ", entre los más antiguos y reconocidos, donde muchos jóvenes de su ciudad natal y países vecinos asisten a cursos de instrumento y canto. Casado con Rosalba Magnoli, presidenta de la Academia de las Artes, fundadora de las ediciones Magnoli Arte y coordinadora del premio internacional “Città di Castrovillari”, tiene una hija, Iole, que se graduó en Canto Lírico y está a punto de graduarse en Literatura Moderna. .
El lazo con la familia
Su vínculo con Calabria es fuerte, al igual que con su familia de origen: su padre, Francesco, 91, abogado jubilado; su madre, Iole, de 86 años, trabajaba como herbolario. El segundo de tres hijos, su hermana Carla, que es cinco años mayor que él, es licenciada en filosofía; su hermano Alessandro, el más joven, es organista y enseña en las escuelas.
Leonardo Saraceni: una brillante carrera
El amor por la música, que comenzó a una edad temprana, lo ve todavía hoy como un intérprete aclamado en muchas ciudades de Europa y el extranjero. En agosto de 2010, dirigida por el maestro José María Melgar, estrenó su última ópera, la Concierto para piano n. 1 op.15, en el Teatro Nacional Juárez, en Guanajuato (México). En 2013, en Rumanía, estrenó el Concierto para piano n. 1 op.15, con la Filarmónica de Banatul. Es profesor de la maestría anual en el Conservatorio de Celaya y Guanajuato y presidente del "Premio Internacional Música en el Mundo", que se realiza en Roma desde 2016. En esta entrevista se cuenta de sí mismo volviendo, para nosotros, a lo más destacado. fases de su extraordinaria trayectoria artística y nos habla de las dificultades que encuentran hoy los jóvenes para afirmarse en este mundo.
Maestro Saraceni, ¿cómo nació su pasión por la música?
«Tenía 5 años y, a decir verdad, no sé si ya era pasión, pero sé con certeza que no ha pasado un solo día desde entonces que no piense en mi piano. Incluso cuando no podía hacer ejercicio, el pensamiento estaba ahí, aunque ligero pero estaba, como había para la pelota, la bicicleta, los amigos con los que jugaba "nde vanedde" (en los callejones ed). La música siempre ha sido fundamental para mí, como respirar y caminar. Como yo también era pequeño físicamente, tanto que sentada en el taburete del piano me colgaban las piernas en el vacío, la maestra me construyó una silla en la que apoyar los pies ».
¿Cómo ha madurado?
«Al crecer, asistí a la escuela secundaria clásica, luego me mudé a Bolonia para estudiar en Dams y luego a Roma, donde estudié piano como practicante privado, obteniendo mi diploma en solo cuatro años en el conservatorio de Pescara. Al mismo tiempo fui admitido en el curso de composición en el conservatorio Santa Cecilia, que continué en L'Aquila con el Maestro paolo arcà, entonces director del Teatro “La Scala” de Milán. Entonces, después de no sé cuántas decenas de conciertos se hicieron en todas partes para miríadas de asociaciones, en el '92 comencé mi verdadera y merecida carrera concertística, que continúa con éxito en la actualidad ».
Se le ha llamado "el Mozart de Calabria". ¿Qué recuerdas de tu primer concierto en solitario, que tuvo lugar cuando solo tenías 11 años?
“Recuerdo que mi madre me hizo llevar un buen vestido de comunión junto con una corbata que me daba el tono de un hombrecito de verdad. El enorme salón, lleno de gente, era el gimnasio de la escuela. En un momento, mientras tocaba, el medidor de electricidad se apagó, dejando a todos en la oscuridad, incluyéndome a mí y al piano, pero continué como si nada hubiera pasado. Desde un primer arranque de las voces incrédulas de los presentes, todo cayó en el más profundo silencio. Solo la música flotaba en el aire. Pensando en ello ahora es realmente fantástico, estaba tocando el Preludio de Chopin op.28 n.15. Cuando regresó la luz y las luces se volvieron a encender, algunos estaban parados en sillas aplaudiendo. Este episodio sigue siendo un recuerdo increíble y hermoso. En ese momento, sin embargo, era un evento de administración normal, como lo es para todos los niños que enfrentan las pruebas más arduas y el coraje armados solo con ingenuidad y alegría ».
Su colaboración con Casa Ricordi, a través del circuito nacional Ricordi-Scuola, ha contribuido a la formación artística de jóvenes aspirantes a músicos. Cuéntanoslo
«La colaboración con Casa Ricordi también ha contribuido en parte a mi crecimiento profesional y didáctico, brindándome una serie de herramientas pedagógicas con las que pude transferir a mis alumnos las habilidades necesarias para su crecimiento artístico. Especialmente para aquellos talentosos que hoy están en sus carreras gracias a esas enseñanzas, y para mí esto es un motivo de gran orgullo. En este sentido, me gusta recordar que fui el único profesor de italiano, y tal vez lo sigo siendo hoy, en graduarme de un alumno de piano a los dieciséis años, con una nota de 10/10, sistema antiguo, en el conservatorio de Pescara. . Volviendo en cambio a Casa Ricordi, también fue una experiencia formativa desde un punto de vista humano. Escuelas y profesores, de toda Italia, se reunieron en Roma en el segundo piso del edificio que albergaba el Banco de Italia, ubicado en Piazza Venezia, donde entre otras cosas se exhibió el Mundial de Italia de los 90, y discutimos las publicaciones didácticas para adoptar, los nuevos textos que se publicarán, las metodologías innovadoras. Todo duró hasta que Ricordi fue comprado y desmembrado por otros gigantes de la música, eran principios de los 90 ».
¿Qué tan difícil es hoy establecerse en este campo?
«La cuestión es bastante compleja porque han cambiado las condiciones didácticas de la formación básica, que es esa fase importante y fundamental en la que se forman los talentos que, con la nueva reforma, ha sufrido muchos cambios, lamentablemente no todos positivos. Hoy en día, un recién graduado de música no tiene las habilidades para seguir una carrera de concierto, incluso si las tuviera. Tampoco puede ser docente, tanto por la total falta de experiencia, como porque el Estado no le "habilita" para hacerlo, salvo después de un proceso bastante complejo y, en cierto modo, cuestionable. En consecuencia, existen muchas "fábricas de lecturas" alrededor de las cuales no dan ninguna garantía de preparación, más allá de la auto-celebración, y no están reguladas por nada ».
¿Es todo tan complicado?
“Obviamente no todo es así, Dios no lo quiera, pero en estas condiciones afirmarse en este mundo es solo un sueño imposible. Como prueba de ello, por ejemplo, está claro para todos que hay muy pocos competidores italianos en concursos internacionales de música. Es igualmente claro que estos pocos competidores son muy buenos, naturalmente liderados por maestros de la fama y la experiencia, pero aún quedan pocos. Obviamente me refiero a los concursos que cuentan con músicos de renombre internacional en su encargo ya los prestigiosos que también sirven como "aguja de equilibrio", para medir la verdadera situación didáctica italiana ».
¿Qué se debe hacer para cambiar las cosas?
«Si Italia no emprende una reforma seria de la enseñanza de la música, como ya está sucediendo en el extranjero, lo veo difícil para nuestros estudiantes. Con toda probabilidad, muchos talentos ocultos no serán descubiertos y nunca tendrán una oportunidad, a menos que tenga la suerte de conocer a un verdadero Maestro. Alguien que los siga por un camino serio, que los haga experimentar, en el momento oportuno, fuera de las fronteras, para que puedan comparar y medir sus habilidades con los que mejor saben, y además, brindarles los medios para adentrarse de lleno en la sana y honesta "competencia profesional" que seguramente, al final, le permitirá establecerse en este mundo. No es un mundo difícil, pero yo diría "selectivo", en el buen sentido, donde el carácter artístico que uno es capaz de expresar debe poder aguantar la competencia a nivel internacional, porque hoy es de eso de lo que estamos hablando ».
A menudo está en todo el mundo. ¿Dónde tuviste la experiencia más hermosa?
«Cada concierto es una experiencia hermosa, fascinante y, de alguna manera, incluso loca. Las emociones "arden" sin parar, desde el principio hasta el final de la actuación. En mis conciertos toco de memoria y sin intervalos, precisamente para no interrumpir esa "magia" que se crea y que abraza a los oyentes con calidez emocional. Hago esto durante al menos una hora y media, a veces incluso dos horas. Uno de los recuerdos más vívidos que tengo en mi mente es cuando, en 2010, en México, toqué mi Concierto para piano op.10 en el Teatro Juárez de Guanajuato para el estreno mundial. Había más de 1200 personas de pie allí aplaudiendo. Fue impresionante. Si no lo vive, no lo puede entender. Entre otras cosas, es un teatro espléndido, una obra de arte, Patrimonio de la Humanidad, donde actuaron grandes músicos como Lorin Varencove Maazel y Claudio Arrau. Toqué el mismo piano que el suyo, dirigido por el maestro José María Melgar.
Desde entonces mi notoriedad ha comenzado a crecer, y hoy he llegado a más de 1 millones de visitantes en Google. También soy uno de los pocos compositores del mundo que ha escrito un concierto para piano y orquesta según los cánones de la música culta. Los críticos de la época escribieron que no se escuchó una música tan original e intensa en los conciertos para piano y orquesta de Sergei Rachmaninoff. Por este motivo fui invitado en 700 en Rumanía por una de las principales orquestas europeas, la Filarmónica de Banatul, para repetir la actuación en el estreno europeo. Sentí otra gran emoción al ver mis publicaciones a la venta en las tiendas Mondadori, La Feltrinelli, Libreria Universitaria ».
Escribió: “Cada vez que compongo, recurro a las emociones escondidas en lo profundo de nuestra alma. Para ella todavía hay mucho por escribir, por descubrir y por contar ”. ¿Cuánta poesía hay en la música?
«Estoy convencido, por experiencia y por mis conocimientos, de que la música ya se ha escrito en todas partes, desde la más antigua a la más moderna, desde la más culta a la más popular. En cambio, todavía hay mucho que escribir sobre nuestras emociones., porque cada persona tiene dentro de sí el "niño" que se revela sólo en esas sensaciones más íntimas, amorosas, esas que te llenan de alegría cuando saboreas la felicidad por algo que te ha complacido. Todo esto es música. La poesía es cuando te dices a ti mismo sobre los demás y si puedes hacerlo en la música, entonces la poesía y la música son uno, el sonido de un latido en un corazón que late. Si los separas, pierden toda la vida, como las olas del mar rompiendo en la costa. Una vez escribí en alguna parte que: “Es cierto que la música acompaña a las palabras, pero cuando las has leído, escuchado y entendido, muy pronto se convierten en música. Por eso donde terminan las palabras comienza la música ”. No es casualidad que haya titulado mi cd “Las emociones que quedan”, que incluye mis composiciones originales para piano ».
¿Puedes hablarnos sobre el proyecto haiku?
«Los haiku son los poemas japoneses compuestos de sólo tres versos, imágenes poéticas y esenciales. Muy intenso. El origen y significado de este género literario se originó en Japón en el siglo XVII. La idea de crear composiciones originales sobre esta forma poética fue amablemente solicitada por mi talentoso colega y pianista. giusy caruso, uno de los intérpretes italianos de música contemporánea más conocidos. Trabajé en este proyecto durante el verano de 2019, y lo realicé en diciembre en el “MaMu” de Milán en colaboración con la prestigiosa e histórica Sociedad Italiana de Música Contemporánea. Me dijeron que pronto se producirá un CD con estas músicas originales mías junto con las de los demás compositores que participaron en él. Los versos que nos inspiraron son los de Matsuo Bashō, Kawataba Bōsha, Kobayashi Issa, Katō Shuson, Katō Shuson, Takarai Kikaku ».
¿En qué piensa Leonardo Saraceni cuando juega?
«Pienso en lo que" digo "a través de mi interpretación y en cómo tengo que decirlo para hacerme entender por el oyente. El concierto para mí es, después de todo, la parte final y más fácil de una preparación minuciosa y muy agotadora realizada previamente durante el estudio. Todo lo que juego ya está bien planeado y esbozado en mi mente de acuerdo con mis esquemas personales. Cada pasaje y cada fraseo deben "salir" como lo pensé, lo preparé y lo metabolicé. Por eso, cuando juego mi atención y mi concentración son muy altas. Para algunos pasajes, a veces, también memorizo el "gesto". Todo debe fluir con naturalidad y precisión, el objetivo es brindarle al público lo que expresa la hermosa música. Y mientras juego soy feliz, pero no me distraigo. Además, también logro percibir que el público “disfruta” de la música que le llega, porque logro hacerme entender. Yo que tengo que reproducir el pensamiento musical como lo planeé en la fase de estudio, en cambio, Sufro. Pero es parte del "trabajo"".
¿Qué conexión tiene con tu patria?
“Nací allí en Calabria y creo que lo conozco bien, en todos sus aspectos positivos y negativos, tanto geográficos como humanos. Están mis seres queridos, mis mejores recuerdos y mi pasado. Pasé mi infancia allí. En 1989, fundé el “F. Cilea ”, que lleva el nombre del gran músico calabrés de Palmi, que siempre ha sido un hervidero de jóvenes talentos, que a través de eventos musicales exportan la imagen de una Calabria sana y honesta a todas partes. Es en esta tierra que, junto a mis hermanos, cuido a mis padres ancianos y es aquí donde, hace veinticinco años, me casé con Rosalba y nació nuestra hija Iole.
En Calabria tuve la suerte de formarme junto a un maestro fantástico que, si todavía estuviera vivo hoy, sería uno de los grandes compositores e intérpretes del mundo: Luis Roig, Sudamericano. De él aprendí ese sentido de la disciplina que me ayudó a superar muchos obstáculos que la técnica del piano a menudo presenta frente a ti. Calabria es una tierra “singular”, de una belleza única en el mundo, que embruja y atrae. Una tierra que siempre ha tenido personalidades importantes en todos los campos del conocimiento humano, en todo el mundo. Una tierra que te toma y te acoge como una madre, pero luego te despide porque no tiene los medios, ni la voluntad, para sostenerte ».
(Foto sitio web Leonardo Saraceni y página de Facebook)
