Seamos realistas, ¿cuántos hemos oído hablar de la alta calidad del cine extranjero, especialmente estadounidense, a expensas de ese local, de quienes, quizás y casi con certeza, no han adquirido todos los medios necesarios para poder ver las cosas en su conjunto. Es muy cierto que actualmente en Italia se produce poco material de calidad, aunque no hay que olvidar la trilogía de "Paro cuando quiero", De Sidney Sibilla, quien trajo un soplo de aire fresco al panorama, o el brillante"Lo llamaron Jeeg Robot"Y"Perfectos extraños”, Como es igualmente cierto que, en el pasado, hemos sido el hogar de obras maestras reconocidas internacionalmente y hemos quedado grabados en la historia. Por supuesto que es imposible recogerlos todos en este ranking, que también se elabora sobre parámetros subjetivos, y que quiere atreverse a recoger los 5 películas italianas que han dejado huella.
1) Lo desconocido de siempre (1958)
Comencemos con lo que se reconoce como el líder del género de películas de alcaparras. Con el director Mario Monicelli y un elenco de lujo que cuenta, entre muchos otros, con la presencia de Toto y un Vittorio Gassman en forma espléndida, el "Usualmente desconocido"Está lleno de chistes y naturalismo escénico que lo hacen perfecto y versátil para verlo en cualquier momento del día. La crítica social ya no está velada en los chistes sino que es un interludio real entre ellos. Su desarrollo fue tan innovador que definitivamente afirmó y siguió produciendo lo que conocemos como la "comedia italiana".
2) Un día especial (1977)
Una obra de profundidad y de un hito no solo para el público, sino para el propio director, Ettore Scola, quien, después de eso, intentó cada vez más hacer trabajar la mente de los espectadores, jugó con matices y atmósferas: en otras palabras, sus obras. nivelado. El espléndido Sophia Loren, para la interpretación de mayúsculas en el papel de Antonietta, la esposa de Carlo Ponti, un ferviente fascista, recibirá una cinta de plata. La película analiza los acontecimientos de su familia, y hablé de fascismo porque ese "día especial" es el 6 de mayo de 1938, el día de la visita de Hitler a Roma. ¿Tienes curiosidad por verlo?
3) Érase una vez en el oeste (1968)
Obra maestra de Sergio Leone, con música de Ennio Morricone, es el primer nonato de los famosos "Spaghetti WesternsY ahí arranca la trilogía de la época de Leo, que continuará con ”por la cabeza"Y"Érase una vez en América". En cuanto a dirección, actuación y mensaje al público, es, según la crítica, lo mejor del género. Una visita obligada atemporal para todos los habitantes de la bota que destaca el pedazo de tierra de Sweetwater, que contiene la única fuente de agua de la región y se encuentra en medio de un conflicto.
4) 8 ½ (1963)
La trama se desarrolla en una realidad formada por imágenes surrealistas y sugerentes, de símbolos, una realidad de dudas, misterios, miedos. Es una historia personal e íntima que quiere llevar a uno Reflexión sobre el hombre de los 60. y habla de Guido Anselmi, un director consolidado, que busca una paz que luchará por llegar de cara a una nueva película que se hará debido a innumerables imprevistos, en su mayoría dictados por técnicos y actores, que conviven con él y ven en él una figura destacada y referencia, para cualquier cosa. Tomando las palabras de Fellini, el director, es el deseo de contar una crisis interior de carácter indefinido.
5) Roma ciudad abierta (1945)
Se merece el primer puesto por cantidad, calidad, pero no solo. Ha revolucionado totalmente la forma de hacer cine y por ello debe ser premiado: el registros Rossellini sabía que no podía usar teatros posados, bombardeados o en ruinas, y así toma las calles, recorre los desgastados caminos de una Italia aún herida y destrozada, mostrando sin demasiadas palabras las dramáticas consecuencias de la guerra. Una película de perlas del neorrealismo italiano que golpea el corazón y permanece allí para siempre.
