Luigia Granata de Cosenza es una artista polifacética. Famosa pintora y diseñadora, sus prendas identificativas son verdaderas obras de arte, piezas únicas que cuentan la historia. Calabria, la tierra donde nació y donde vive con su familia. Su notoriedad comenzó con la pintura y las numerosas exposiciones realizadas por todo el mundo. Sus colecciones de ropa hecha a mano, sin embargo, llegaron más tarde, cuando Luigia decidió dar vida a la Gdesign Italia, la empresa que tantas satisfacciones le está dando. A partir de ese momento, su creatividad literalmente explotó.
El resultado son colecciones extraordinarias que hablan de cultura y arte, que cuentan historias, leyendas, paisajes, pueblos, minorías étnico-lingüísticas, pueblos. Sus prendas son mucho más que simples creaciones: contienen un universo, hecho de emociones, colores, naturaleza, sol y mar, calor, perfumes, amor, vida, historias. En esta intensa entrevista, exclusiva para nosotros y para ti, nos habla de él y de su fascinante y variado mundo. Conozcámosla juntos.
Luigia, es una diseñadora de identidad que cuenta la historia de su tierra a través de sus creaciones. ¿Qué lugar es Calabria?
«Calabria es magia y misterio, Calabria es historia y leyenda, Calabria es cultura y tradiciones, Calabria es mar y montaña. Es buena comida y sol, es tierra de conquistas y de hospitalidad, hasta el punto de que tiene reconocidas tres etnias: los occitanos valdenses, los grecanos y los arbëreshe.
Estos días estás presentando tu nueva colección primavera-verano 2024. ¿Qué te inspiró a crearla?
«Para la nueva colección, como siempre se trata de identificar prendas, la inspiración me vino de la nuestra. Sila, un vasto territorio montañoso que abarca dos provincias, donde aún se conservan asentamientos de la época de las Obras de Valorización de Sila, de la época de la reforma agraria deseada por el Ministro de Agricultura de Calabria, Fausto Gullo, y completada por el Ministro Segni. Reproduje las chozas y los pueblos, Mancuso, Racise, Lorica, Croce di Magara, Silvana Mansio, los lagos artificiales Cecita, Arvo y Ampollino. Y luego la ciudad de Gioacchino da Fiore: San Gioavanni in Fiore y la abadía, las ermitas de Caccuri, Castelsilano, Federici y Camigliatello Silano. No sólo Sila para la nueva colección, sino también Pitágoras, los mosaicos de la villa romana de Casignana y la zona grecana de Reggio Calabria; los parques arqueológicos y objetos de descubrimiento, historias y leyendas que caracterizan a los pueblos de Calabria. Hay una apertura a otras ciudades italianas, para las cuales me han encargado crear prendas identificativas y también objetos de diseño."
¿Qué te dicen los pueblos de Calabria y qué emana de los aromas de los productos de la tierra que tiñen tus maravillosos vestidos?
«Cuentan historias antiguas compuestas de referencias, leyendas, sonidos, dichos populares, legados verbales y manuales transmitidos de madre a hija, de padre a hijo. Y de nuevo, las tradiciones textiles altamente simbólicas, el “ritual” de las conservas, los cultivos, las costumbres, la arquitectura, las vistas; aromas de salsa, pitta 'mpigliata, turdilli, frittole, pan, vino, 'Nduja, patatas 'mpacchiuse, aceitunas trituradas. En mi ropa están representados todos los frutos de la tierra de Calabria reconocidos con IGP, IGT, desde la cebolla de Tropea hasta la bergamota, desde el cedro hasta las clementinas, desde las patatas de Sila hasta el hinojo de Isola Capo Rizzuto y más".
Nació como una pintora que ha realizado importantes exposiciones en todo el mundo. ¿Cuándo decidiste convertirte también en diseñadora?
«Estudié en la escuela secundaria de arte y también en la escuela de arte con enfoque en arquitectura y diseño, a la pasión le sigue la elección de estudios. Para mí, la moda es un vehículo de comunicación inmediato, elegido y buscado por jóvenes y mayores, por hombres y mujeres. A través de la ropa expresas tus emociones, tu carácter. La ropa representa el estatus de una civilización, un período histórico específico, hecho de revoluciones, de dificultades, pero también de ligereza, alegría y transiciones."
¿Qué recuerdas de tus primeras experiencias en el extranjero?
«Cuando di la vuelta al mundo y organicé mis vernissages, la pregunta: “¿De dónde vienes?” Respondí: “Calabria, sur de Italia”, pero nadie lo sabía o mejor dicho, pocos lo sabían y sólo por las noticias criminales de la 'Ndrangheta. Eran los años comprendidos entre los años 80 y principios de los 90, años todavía oscuros por diversos motivos. Luché duro (como lo hicieron muchos emigrantes del siglo pasado) para ganarme estima y respeto y hacer entender que también en nuestra región hay una gran excelencia. Lo he demostrado con un compromiso constante, logrando crear relaciones de trabajo sólidas con los compradores donde adquiero las telas, con quienes las estampan, con quienes las empaquetan. Gracias también a estas prendas culturales, lo bello y lo bueno se perciben fuertemente, y la gente, durante los desfiles de moda, se vuelve curiosa y busca información y aprende a conocerla. Afortunadamente, hoy las redes sociales se han convertido también en una herramienta de comunicación muy utilizada y los jóvenes se han acercado a la zona y la han promocionado poniendo en valor la comida, el mar y la historia”.
En sus creaciones también hay mucha historia y cultura y, recientemente, también una búsqueda de espiritualidad. Me refiero a las creaciones dedicadas a San Francesco di Paola, el santo muy querido por la gente de Cosenza...
«Toda la ropa y los complementos son prendas culturales, como ya he dicho, sobre las que se trasladan las pinturas, como en un storyboard de imágenes, sucesivas en cada nueva colección, que describe los cambios más importantes ocurridos en la historia. En este contexto, naturalmente, aparecen las figuras de los Santos. El pueblo de Calabria es fervientemente devoto de la Virgen y de San Francisco de Paula, recurre a este último en busca de gracias y muchos afirman haberlas recibido, y la fama del santo ha crecido a lo largo de los siglos. En su honor (y también de la Madonna del Pilerio), representé una colección completa de más de 30 piezas, cada una única, donde están representados los santuarios, los lugares del espíritu y algunos de los milagros. Todavía tengo que terminar las tablas de los milagros, por lo que la colección, también para el próximo año, tendrá a San Francesco di Paola como protagonista. Soy creyente y tengo un don recibido de Dios, debo salvaguardar este talento para promover el bien y la belleza."
Está muy ligada a Sila y su extraordinario territorio. ¿Cuánto influyó este lugar mágico en tu creatividad?
«Aunque mi madre es de Mantua, vino a Calabria de gira, eligió, hace más de 50 años, vivir aquí porque se enamoró de estos lugares, donde conoció a mi padre. Y es precisamente gracias a ellos que aprecio todo lo que me rodea, lo que me dio una infancia y una juventud tranquila y alegre. Como bien dices, un lugar mágico, la Sila, el bosque, las montañas, el aire, los lagos y los ríos, el olor y la belleza de los imperiosos pinos y abetos, los colores de las hayas y castaños en otoño y de las prados coloridos en verano; los agricultores y los campos de trigo y amapolas, los junquillos y las violetas, las orquídeas silvestres y las setas, los lobos y las ardillas, las historias de los bandidos, todo, todo es inspiración para mí. Es la esencia vital de mi creatividad."
Su sala de exposición está ubicada en el centro histórico de Cosenza. ¿Elegiste deliberadamente trabajar en el corazón histórico-artístico-legendario de la ciudad?
«Estábamos buscando una casa en Cosenza y por casualidad vimos una en via Rivocati, en un edificio antiguo, con suelos decorados y techos con frescos, nos fascinó y cuando nos mudamos a Cosenza, con mi marido, Decidimos vivir aquí en el centro histórico. A lo largo de los años, mi curiosidad me ha hecho descubrir un mundo infinito, desconocido incluso para los propios ciudadanos de Cosenza..
Me cautivó tanta historia y belleza arquitectónica, la vida del barrio que a veces era quizás "pintoresca", pero que caracterizaba para mí una realidad nueva, interesante e inspiradora y por eso elegí crear el laboratorio aquí también. Mi showroom es un "salón artístico" donde nos reunimos y discutimos sobre arte y cultura, asociaciones y propuestas de proyectos para potenciar señas de identidad. Entras en el vestíbulo de entrada del edificio y te recibe una galería de pinturas, una exposición permanente que sigue los tramos de escaleras a lo largo de todas las paredes del edificio."
¿Qué te dejó tu experiencia con la comunidad Éxodo de Don Mazzi?
«Fuerte motivación para entregarse a los demás, recibiendo a cambio grandes emociones. La idea de Don Antonio Mazzi siempre ha sido la de formar constantemente a sus educadores y colaboradores, sacrificándose también y creando empatía con los necesitados. En lo que a mí respecta, en muchos casos, hacer arte en la comunidad ha abierto ventanas emocionales, ha estimulado la creatividad de los "niños invitados" de Casa Éxodo, jóvenes y adultos que han caído en el abismo de la drogadicción, a quienes la vida, sin embargo, les ha dado una oportunidad de renacer, una salida concreta a ella. En los laboratorios tomaron forma esculturas que en algunos casos representaban el objeto/sujeto del malestar, el mismo junto con el autor, fue "contado y analizado" con el apoyo del equipo y la psicóloga, llevando al niño a centrarse en el problema y seguir el método para solucionarlo. Creo que fue la experiencia más fuerte y significativa de mi carrera como artista. Estuve en contacto con niñas de la edad de mis hijas, identificándome con las madres pero también entendiendo sus dificultades, me sentí útil para alguien, con la ayuda de mis habilidades y sobre todo mi don."
Su fabulosa carrera le ha permitido recibir numerosos premios. ¿Cuál es el que más te importa?
«Todos son importantes para mí, desde el primero hasta el último: desde el Premio Dioscuri de 1986, pasando por el Premio de Nueva York del 92 y el de Miami del 94, hasta el premio “Noi che L'Arte” Bari 2018, hasta el “ Città del Sole” otorgado este año por el Rotary de Gioia Tauro, a todos los premios a la excelencia de Calabria recibidos en los últimos años, hasta el último hace unas semanas "Artistas de Excelencia de Calabria", recibido en Castrovillari. Cada premio tiene su propia historia. El encargo está ciertamente dictado por una gran motivación para quienes lo otorgan y un sincero reconocimiento por parte de quienes lo reciben. Ciertamente el Premio OMA, recibido en Florencia en 2018, asignado a mí como Diseñador de Identidad, creador del vestido cultural por el Observatorio de Artesanía, organismo instrumental de la Fundación CR de Florencia, fue lo que confirmó y recompensó mis elecciones creativas, a menudo asumiendo riesgos en un mundo difícil como el de la moda. Así que agradezco inmensamente a todos por cada reconocimiento que me han dado".
¿Quién es Luigia Granata en la vida real?
«Una soñadora muy curiosa del mundo que la rodea, extremadamente testaruda, una artista ecléctica, una madre sentimental, una mujer reservada, fuerte, que sabe ser generosa y empática con los demás, una esposa agradecida, una hija llena de amor por su madre. , una amiga que abraza y acoge y que quisiera dar cada vez más, una trabajadora incansable, una persona alegre y estricta consigo misma, una ciudadana orgullosa de ser italiana, pero muy crítica con el sistema, una lectora, una amante de la naturaleza, una persona agradecida porque ha recibido un gran don de Dios y ama a Cristo más que a nada."
¿Qué más te gustaría lograr?
«Mi cabeza es una “licuadora” sin fondo, yo también podría y quisiera hacer infinidad de cosas crear un pueblo de arte y artesanía ancestral respetando el medio ambiente y a los seres humanos (repoblando también uno de nuestros pueblos abandonados), donde aterrizan los artistas viajeros, un taller creativo abierto a todos, una especie de incubadora de ideas. Después de todo, los italianos son un pueblo de artistas, poetas y marineros. Y por último, ver mi ropa cultural usada por mucha gente, caminando por todas las calles del mundo."
(Foto: Luigia Granata, página de Facebook)
